1. 《茶藝曲》- 作者不詳
2. 《茶餘飲香》- 陳悅
3. 《品茗》- 梁祝
4. 《憑高聽琴》- 揚州琴派
5. 《茶意》- 陳悅
6. 《清茶引》- 作者不詳
7. 《點茶曲》- 作者不詳
8. 《茶適》- 楊洪基
9. 《牡丹亭茶》- 周文中
10. 《默》- 陸昊亮
小編還爲您整理了以下內容，可能對您也有幫助：
“10首古典茶藝音樂”主要包括：高山流水、春江花月夜、平沙落雁、漁舟唱晚、廣陵散、梅花三弄、平湖秋月、陽關三疊、陽春白雪、十面埋伏、漁樵問答、瀟湘水雲、高山流水、春江花月夜、平沙落雁、漁舟唱晚、廣陵散、梅花三弄、平湖秋月、陽關三疊、陽春白雪、十面埋伏、漁樵問答、瀟湘水雲，並且大部分用戶都認爲高山流水更好。
第二首是《高山流水》。這首歌曲演繹了中國傳統茶道中的飲茶習慣，表達了飲茶過程中的美妙之處。音樂高昂、悠揚，充滿了生機和活力，令人感覺寧靜和美好。
《春江花月夜》 意境優美，樂曲結構嚴密，旋律古樸、典雅，節奏比較平穩、舒展，用含蓄的手法表現了深遠的意境，具有較強的藝術感染力。 《平沙落雁》 意境蒼茫恬淡而又生趣盎然，古琴的泛音、滑音等特有的技法的運用，使得樂韻更加豐富，藝術感染力十分強烈。 《G乃》 樂曲音調悠揚，清新雋永，以山水爲意象抒發
其中的代表作有《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》等。
《漁舟唱晚》 是一首頗具古典風格的箏曲。樂曲旋律優美動聽，形象地描繪了夕陽西下，晚霞斑斕，漁歌四起，漁夫滿載豐收的喜悅歡樂情景。
《琵琶語》《漁舟唱晚》《高山流水》《春江花月夜》《廣陵散》《漢宮秋月》《平沙落雁》《二泉映月》《梅花三弄》《大胡笳》1《夕陽簫鼓》1《陽春白雪》1《陽關三疊》1《漁樵問答》1《十面埋伏》1《寒鴉戲水》1《蕉窗夜雨》1《出水蓮》1《
《梅花三弄》 “三弄”是指同一段曲調反覆演奏三次，琴曲透過這種反覆的處理，喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。 《高山流水》 此曲爲古琴曲，自唐代以後，《高山》與《流水》分爲兩首獨立的琴曲，其中《流水》一曲，在近代得到更多的發展。 《
月下之美: 《春江花月夜》《彩雲追月》《平湖秋月》 山水之音: 《流水》《匯流》《瀟湘水雲》 思念之情: 《塞上曲》《陽關三疊》《遠方的思念》 禽鳥之聲: 《鷓鴣飛》《平沙落雁》《海青拿天鵝》 近代品茶音樂 這類音樂清遠柔雅，讓聽者茶人能跟隨旋律，放鬆徜徉在茶的世界中。 《聽壺》《奉茶》《幽蘭》 大
據據這個故事而譜寫的一首琴歌。大約到了宋代《陽關三疊》的曲譜便已失傳了，現在所見的曲譜則是一首琴歌改編而成。《陽關三疊》音調純樸而富於激情，情意真切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的無限關懷、留戀的誠摯情感。
《陽春白雪》又名《陽春古曲》，是春秋時期晉國的師曠所作。著名古琴曲。在戰國時代成爲楚國的高雅樂曲;亦指高深典雅、不夠通俗易懂的文藝作品。常跟“下里巴人”對舉。
名曲有:《高山流水》《梁祝.化蝶》《廣陵散》《十面埋伏》等等。 三、推薦喝茶時聽的音樂曲目: 民間樂曲《鷓鴣飛》: 本曲目透過笛子的演奏的形式，把鷓鴣鳥在天空展翅翻飛的形象表現得神龍活現，加之各種打音、顫音、歷音等演奏技巧以及強弱、細緻的音樂對比，使曲調活潑、流暢，給人感覺鷓鴣鳥忽遠忽近，忽高忽低，倏隱
《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》、《彩雲追月》《塞上曲》《平湖秋月》等。
古琴演奏家龔一，作品集《烏夜啼》、《瀟湘水雲》、《廣陵絕響》、《雲水吟》、《琴簫引》、《龔一》等。 古琴演奏家成公亮，作品集《古琴》、《秋籟》等。 1青年古琴演奏家巫娜，作品集《荷香淡淡》、《一花一世界》、《蓮心不染》、《六有六無》、《閒雲點點》等。 1古琴演奏家李祥霆，作品集《元曲古韻》
茶道的音樂有哪些
茶藝音樂有好多好多。下面是我精心爲你整理的茶道的音樂，一起來看看。
茶道的音樂
1 輕如雲彩~雞頭壺
2 紫泥泛春華~大彬壺
3 甜夢何悠然~睡翁壺
4 蒼竹滴翠~束竹壺
5 隔淡霧看青山~薄胎粉彩壺
6 盛來雪乳香~南瓜壺
7 古樹扭風~樹癭壺
8 芳軒小品~孟臣壺
還有《茶茗》
王聯的古箏專輯《出水箏》
茶道之貴生
貴生是道家爲茶道注入的功利主義思想。在道家貴生、養生、樂生思想的影響下，中國茶道特別注重"茶之功"，即注重茶的保健養生以及怡情養性的功能。
道家品茶不講究太多的規矩，而是從養生貴生的目的出發，以茶來助長功行內力。如馬鈺的一首《長思仁·茶》中寫道：
一茶，二茶，休獻機心名利家，無眠未作差。
無爲茶，自然茶，天賜休心與道家，無眠功行加。
可見，道家飲茶與世俗熱心於名利的人品茶不同，貪圖功利名祿的人飲茶會失眠，這表明他們的精神境界太差。而茶是天賜給道家的瓊漿仙露，飲了茶更有精神，不嗜睡就更能體道悟道，增添功力和道行。
更多的道家高人都把茶當作忘卻紅塵煩惱，逍遙享樂精神的一大樂事。對此，道教南宗五祖之一的白玉蟾在《水調歌頭·詠茶》一詞中寫得很妙：
二月一番雨，昨夜一聲雷。旗爭展，建溪春色佔先魁。採取枝頭雀舌，帶露和煙搗碎，煉作紫金堆。碾破春無限，飛起綠塵埃。
汲新泉，烹活火，試將來，放下兔毫甌子，滋味舌頭回。喚醒青州從事，戰退睡魔百萬，夢不到陽臺。兩腋清風起，我欲上蓬萊。
最適合喝茶聽的20首音樂
最適合喝茶聽的音樂有《陽關三疊》《梅花三弄》《春曉吟》《雨打芭蕉》《平湖秋月》《流水》《高山流水》《酒狂》《陽春白雪》《秋江夜泊》等。
喝茶的音樂，不能是那種迪斯科、說唱，更不能是搖滾、金屬樂，而是又輕又柔的輕音樂或平和婉轉的歌謠、民謠。
讓茶和音樂相交融，給品茗者一種味覺和聽覺的雙重享受，被音樂感染、調理情緒，從而褪去囂雜不安。
喝茶聽音樂，透過婉轉悅耳的旋律，一泡一品，宛如晴朗流水，洗滌心靈。讓飲者神思遐想，思緒遨遊在大海中，奔馳於草原上，無憂無慮，像那脫了繮的馬兒。
無論是那雨滴階梯聲、鳥蟲鳴叫聲或是大海擊打海浪的呼嘯聲等大自然清音，還是琴瑟、古箏、琵琶、笛等多種器樂和聲樂，都自有生趣，皆能入茶。
茶文化簡介
茶文化意爲飲茶活動過程中形成的文化特徵，包括茶道、茶德、茶精神、茶聯、茶書、茶具、茶譜、茶詩、茶畫、茶學、茶故事、茶藝等等。茶文化起源地爲中國。中國是茶的故鄉，中國飲茶，據說始於神農時代，少說也有4700多年了。
直到現在，漢族還有民以茶代禮的風俗。漢族對茶的配製是多種多樣的：有太湖的薰豆茶、蘇州的香味茶、湖南的姜鹽茶、蜀山的俠君茶、臺灣的凍頂茶、杭州的龍井茶、福建的烏龍茶、六安的六安瓜片等。
有什麼適合茶藝課用的背景音樂推薦？
我覺得適合錄製品茗佳音的自然之聲比如：山泉飛瀑、小溪流水、雨打芭蕉、風吹竹林、秋蟲鳴唱、百鳥啁啾、松濤林浪等。
適合茶藝表演的音樂是
適合茶藝表演的音樂是高山流水，明鏡止水，茉莉花等等
茶藝表演是在茶藝的基礎上產生的，它是透過各種茶葉沖泡技藝的形象演示，科學地、生活化地、藝術地展示泡飲過程，使人們在精心營造的優雅環境氛圍中，得到美的享受和情操的薰陶。
自從20世紀70年代，臺灣茶人提出“茶藝”概念後，茶文化事業隨之興起，各具地域特色的茶藝館和大大小小的茶文化盛會則爲茶藝表演的出現提供了平臺。經過十多年的實踐，茶藝表演作爲茶文化精神的載體之載體，已經發展成爲非同一般表演的藝術形式，漸漸受到人們的關注。
中國古老的茶文化可以上溯到“神農嘗百草”、炎帝時期，茶文化的形成、發展及完善與茶藝是分不開的。從中國最早的茶道萌芽時期晉代開始，至茶道盛行的唐代，尚無茶藝表演的專職。但唐代因陸羽善於烹茗被太守請去試茗；
另據封氏聞見記記載，唐代御史大夫李季卿宣慰江南時，曾請常伯熊表演煮茶，表演時，常氏手裏拿着茶壺，口中述說着茶名，逐一詳細說明，大家佩服異常。兩者與茶藝表演有着相似之處。
陸羽在茶經中對茶藝過程也有過深刻的描述，對選茗、蓄水、置具、烹煮、品茗各個環節非常講究，並制定了一整套茶藝程序，這已明顯帶有濃厚的藝術形式和豐富的內涵，推進了茶的技藝演化過程。宋代，人們興起鬥茶，賣茶水的人也相互間試論高低，被時人成爲“茶百戲”，既能稱‘戲”自然是一種表演內容了。
求音樂：茶藝表演背景音樂
選擇不同的背景音樂對茶藝表演的影響也大大不同。要使茶藝表演更有意境，一定要根據茶品本身所要承載的歷史背景、人物形式、藝術主體、社會原理、觀衆情感等元素，來選擇音樂。
例如，長嘴壺茶藝表演時，動作幅度較大，便可配上廣東音樂《雨打芭蕉》、《步步高》、《喜洋洋》等節奏歡快明暢的曲目；如果動作比較舒緩時，可配上絲竹樂《春江花月夜》、《漁舟唱晚》、《高山流水》等節奏平和的曲目。
就目前而言，選擇一些古代箏曲和當代輕樂曲作爲配樂，是比較符合雅緻的藝術風格的。現在茶藝表演中的背景音樂播放頻率最高的，大致有《高山流水》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》之類的傳統曲目。古樸的茶几、雅緻的環境、古老的音樂，雖然確實適合茶藝表演時的音樂使用，但也不難發現，目前茶藝表演時所運用的背景音樂，基本上來還是流傳已久的傳統曲目，專門的茶藝表演音樂，或是專門爲某種茶藝表演程式而創作的背景音樂是很少見的。
希望能對您有幫助，本是愛茶人，歡迎交流，我的Q是1006143046.
適合茶藝表演的音樂是( )。
適合茶藝表演的音樂如下：
茶藝表演音樂包括《高山流水》、《平湖秋月》、《綠島小夜曲》、《禪思》、《漁船唱夜》、《梅花三弄》、《春江花月夜》等，基本上都是中國古典名曲，古箏或古琴表演最好，茶藝表演最好根據茶藝和茶藝的性別來選擇音樂。
1、在茶藝表演過程中，最適合以中國古典音樂爲背景，營造簡約典雅的意境，讓人處於安靜的狀態。平時邊品茶邊聽音樂，也能讓人達到修身養心的效果。
2、中國古典音樂大多由古箏、古琴、琵琶、長笛、蕭等樂器獨奏或合奏表演。古典名曲基本上體現了人文美景、山之聲或思鄉之情。最適合茶藝表演的音樂是古箏和古琴演奏的音樂。
3、根據茶藝表演的不同，使用的音樂也不同，男茶藝師和女茶藝師使用的音樂也不同。
茶藝表演
茶藝表演是在茶藝的基礎上產生的，它是透過各種茶葉沖泡技藝的形象演示，科學地、生活化地、藝術地展示泡飲過程，使人們在精心營造的優雅環境氛圍中，得到美的享受和情操的薰陶。
自從20世紀70年代，臺灣茶人提出“茶藝”概念後，茶文化事業隨之興起，各具地域特色的茶藝館和大大小小的茶文化盛會則爲茶藝表演的出現提供了平臺。經過十多年的實踐，茶藝表演作爲茶文化精神的載體之載體，已經發展成爲非同一般表演的藝術形式，漸漸受到人們的關注。
茶藝表演的背景音樂有那些
高山流水，明鏡止水，茉莉花等等，各種茶的茶藝表演用的音樂不同，而且男茶藝師和女茶藝師用的也不一樣
如何選擇合適的茶藝背景音樂
在茶藝表演過程重視用音樂來營造藝境，這是因爲音樂，特別是我國古典名曲重情味、重自娛、重生命享受。而中國茶道要求在茶藝過程中播放音樂是爲了促進人的自然精神的再發現，人文精神的再創造。
適宜茶藝館茶藝表演的音樂類型
高雅的茶藝館最宜選播以下三類音樂。
（1）我國古典名曲，如《春江花月夜》《流水》《遠方思念》《空山鳥語》等。
（2）近代作曲家爲品茶而譜寫的音樂如《香飄水雲間》《烏龍八仙》《幽蘭》《閒情聽茶》。
（3）精心錄製的大自然之聲，如山泉飛瀑、小溪流水、雨打芭蕉、風吹竹林、松濤林浪等。
上述三類音樂超出了一般通俗音樂的娛樂性，他們會把自然美滲進茶人的靈魂，會引發茶人心中潛藏的美的共鳴，爲品茶創造一個如沐春風的美好意境。
最能反映月下美景的古典名曲
最能反映月下美景的古典名曲有《春江花月夜》《月兒高》《霓裳曲》《彩雲追月》《平湖秋月》等。
反映山水之音的古典名曲
反映山水之音的古典名曲有《流水》《匯流》《瀟湘水雲》《幽谷清風》等。
擬禽鳥之聲的古典名曲
擬禽鳥之聲的古典名曲有《海青拿天鵝》《平沙落雁》《空山鳥語》《鷓鴣飛》等。
近代作曲家爲品茶譜寫的音樂
《閒情聽茶》《香飄水雲間》《烏龍八仙》《幽蘭》《桂花龍井》《清香滿山月》《聽壺》《一筐茶葉一筐歌》《奉茶》《竹奏樂》等。
適合錄製品茗佳音的自然之聲
山泉飛瀑、小溪流水、雨打芭蕉、風吹竹林、秋蟲鳴唱、百鳥啁啾、松濤林浪等。
茶藝表演該用什麼音樂？
音樂我國綠茶生產歷史最久，品種最多，外觀造型千姿百態，香氣、滋味各俱特色，可謂“色綠、香幽、味醇、形美”。綠茶使用的茶具主要是玻璃、青瓷、白瓷，並經常以綠色植物作爲搭配。因此綠茶最大限度地表現了寧靜致遠的民族性格，綠茶的品質及其品飲氛圍具有“順應自然、貼近自然”的特徵。爲了與綠茶的這些特點相符，在綠茶茶藝中，最好選取一些笛子、古箏演奏的音樂及江南絲竹音樂作爲配樂。綠茶中的西湖龍井，具有“色綠、香郁、味甘、型美”的特點。由於此茶產於浙江杭州西湖區，若選用古箏曲浙派《高山流水》最能體現西湖龍井的別樣韻味和到此尋覓知音的感情彩。此曲描繪了晚風輕拂、水波盪漾、皓月幽靜的西湖美景。全曲一氣呵成、抒情流暢，品龍井，聽此曲，西湖湖光山色的美景讓你浮想聯翩。烏龍茶也稱爲青茶，是六大茶類中加工工藝最複雜、茶葉風味最獨特、香氣滋味變化最豐富、茶具及茶藝表演最講究的一種茶，以鐵觀音和武夷巖茶最爲有名。烏龍茶不重外形，以獨特的香氣和滋味見長，使用的茶具主要是紫砂茶具，因此，烏龍茶給人以沉穩、成熟、端莊、意蘊悠遠的感受。根據烏龍茶的這種特點，在烏龍茶茶藝過程中選用編鐘、古琴、簫、二胡等樂器演奏的音樂作爲配樂是比較合適的。《春江花月夜》、《柳青娘》、《寒鴉戲水》、《蕉窗夜雨》等箏曲曲調優美，可讓品茶者在品茶中感受到中國古典音樂之美。茶味隨着音樂的起伏會更沉更香、更深更遠。清風明月、山川雲霧、至交故友，浸在茶中、醉在樂中。
古典音樂十大名曲
古典音樂十大名曲：《高山流水》、《梅花三弄》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《陽春白雪》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
1、《高山流水》
傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會曲中高山流水之意。伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同。”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。
2、《梅花三弄》
此曲系借物詠懷，透過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來讚頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調在不同的徵位上重複了三次，所以稱爲“三弄”。
3、《春江花月夜》
原來是一首琵琶獨奏曲，又名《夕陽簫鼓》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》。後被改編成民族管絃樂曲。深爲國內外聽衆珍愛。樂曲透過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情讚頌江南水鄉的風姿異態。
4、《漢宮秋月》
崇明派琵琶曲。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
5、《陽春白雪》
一首廣泛流傳的優秀琵琶獨奏古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，生動表現了冬去春來，大地復甦，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。
6、《漁樵問答》
此曲在歷代傳譜中有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。
7、《胡笳十八拍》
漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬），在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王爲妃，生了兩個孩子。後來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。情緒悲涼激動，感人頗深。十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感於胡笳的哀聲而作，所以名爲《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。
8、《廣陵散》
又名《廣陵止息》。傳說原是東漢末年流行於廣陵地區的民間樂曲。現僅存古琴曲，以《神奇祕譜》載錄最早。早期並無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋。
9、《平沙落雁》
又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不詳。問世以後，深受琴家喜愛，廣爲流傳，並有多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。 對於曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鵠鴻之志的；也有發出世事險惡，不如雁性的感慨的。音調基調靜美，靜中有動，旋律起伏，綿延不斷，優美動聽。
10、《十面埋伏》
傳統琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。明《四照堂集·湯琵琶傳》中記載琵琶家湯應曾奏《楚漢》：“兩軍決鬥是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬羣易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者爲楚歌聲；悽而壯者爲項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。
