蓝色的爱钢琴曲背后故事

蓝色的爱钢琴曲背后故事

《蓝色的爱》原是一首由法国音乐家Richard Clayderman创作的钢琴曲,曲调优美、旋律缠绵,引人入胜。

据说,这首曲子的灵感来自Richard Clayderman的蓝色口琴。那是他从小学音乐时就开始练习的一件乐器,伴随了他长达十年的创作生涯。当时他无意中弹奏出了几个小调,灵感就产生了。但在创作过程中,他经历了不少困难和坎坷。

Richard Clayderman创作这首曲子时正处于个人创作低谷期,灵感不断涌现,但总是难以抓住。而这一天,他在公园里的咖啡馆里,看到了一对年轻的情侣。男孩在弹奏吉他,女孩则悠悠地唱着。他们的面容都充满了幸福和温馨,这一幕深深地触动了Richard Clayderman的心。

于是,他开始用钢琴去表现这对情侣的快乐和幸福。其中的旋律和琴音,都披着他那颗深情的心。

此后,《蓝色的爱》便流芳百世,被全世界广泛传唱,成为了经典的钢琴曲之一。其幽静的旋律,在全球各地掀起了一股洒脱、随性、优雅的文化风潮。即将消失的单纯感和真诚情感,也变得本质而又透彻。

这便是《蓝色的爱》背后的故事,讲述了一个音乐家的坚持与创造,也表达了心中的一份深情和感动。

小编还为您整理了以下内容,可能对您也有帮助:

钢琴曲《蓝色的爱》的创作有什么背景故事吗?

原来是1967年欧洲电视网歌唱大赛三等奖作品,由法国歌手维姬代表卢森堡参赛,是一首悲伤的情歌,paul maurait慧眼将其改编,扬名天下 是根据这首歌曲改编的

还有是莫里哀的成名曲

钢琴曲 蓝色的爱 作者及创作背景

1967年,莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”,热卖600万张,在美国热门排行榜上获7周冠军,并在年终全美top10排名第三

关于理查德克莱德曼

Richard Clayderman

提起“克莱德曼”这个名字,我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初,也是这样一个秋天,伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等优美的旋律,被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出,将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去,当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年,但他的琴音不老,依然是那么年轻、美妙,那么流畅、典雅和明媚如春。

理查德·克莱德曼出生于法国巴黎,他从5岁开始习琴,6岁时就登台演奏,被誉为钢琴神童。少年时代,他进入巴黎国立音乐戏剧学院学习,曾得到学校颁发的音乐比赛优胜奖,并以优异成绩毕业。本来,他擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品,是古典音乐界的一颗明日之星,但是,他偶然间对通俗音乐发生兴趣,于是不顾周围人们的反对,转而投身于通俗音乐领域。1977年克莱德曼在一部电视配乐中,以一首优美的《水边的阿狄丽娜》脱颖而出,之后,他又相继推出了大量优秀作品,如《致爱丽丝》、《秋日私语》、《心曲》、《星空》等等,从而进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和清秀儒雅的形象,确立了自己独特的钢琴音乐风格。多年来,他的演艺足迹遍及世界30多个国家和地区,唱片总销量逾8500万张,并获得了许多金唱片的佳绩,从而成为风靡当今世界乐坛的一位钢琴明星……

浪漫是一种美好的情怀,它是情意缠绵的春池荡漾,也是令人心醉的美丽忧伤,是温馨一刻的忘情微笑,又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满与梦想的琴音,拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致.让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!

部分专辑:

《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

日前,久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国,他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看,中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分,而理查德的加盟则意味着要将中国的华乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴,但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于华乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样?主办方对此的回答很笼统:新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格,以记录令人叹为观止的中国景色,乐队和钢琴家的演奏

为主要内容。《生活时报》在2007年7月25日上刊登了《钢琴王子的浪漫故事》,希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人,理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上,他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。他的父亲,一位钢琴教师,在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴,并为其子日后的成功奠定了基础。据说,6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。

理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习,16岁时的他在那里获得了第一名。人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。可是在不久之后,令所有人惊奇的是,他放弃了对古典音乐的训练,而转向了当代音乐的演奏。

“我想做一点与众不同的事情”,克莱德曼说,“于是,我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合,那一段日子过得很艰难,我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上,因为经常只用三明治来填饱肚子,结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

那时候,他的父亲已身患重病,无法从经济上支持他的儿子。为了生存,克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

“我很喜欢那段日子”,他说,“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历,尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

他的天赋不会不被别人赏识,很快他成为了一位炙手可热的伴奏者,就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是,当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时,他却说,“我真的不想当明星,我很乐意当一名伴奏者,在乐队里演奏。”

但在1976年,他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人,保罗-德-塞尼威尔,当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑,他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是,他从20个候选人中脱颖而出,得到了那份工作。

“我们立刻就喜欢上了他”,保罗-德-塞尼威尔说,“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰,而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼,单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

“当我和他签合同的时候”,奥立菲尔-杜塞特说,“我对他说如果我们能卖出一万张单曲,成绩就相当好了,因为那时是舞曲的时代,我们只能在这张专辑上赌一把。然而,在西班牙它获得了极大的成功,接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始,从那时候,理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天,他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道:“(我们)有理由说,他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人,他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目,他创造了“新浪漫”风格,并且在全球范围内的销量已超过了7000万,据最近的统计,他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

然而,“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上,尽管他天性害羞、含蓄,他舞台上演奏时却全身心地投入,真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

“我喜欢在舞台上进行现场演奏,”他说,“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上,我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏,我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合,以激起各种不同的情感。”

克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的,过去,他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此,他仍是个家居男人。

“我的家庭对我来说极其重要”,他常这样说,“我的母亲,我的妻子克里斯蒂,我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力,当然,与我的音乐不同。”

在理查德-克莱德曼看来,作为一个国际艺人,他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲,但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

故事:

a. 心曲

1953年12月28日,理查德·克莱德曼出生在法国巴黎的一个小镇上。

早在3岁时,理查德就与音乐结下了不解之缘。一天,爸爸回家后,拿出一个像文具盒的东西,上面带着两排密密的小方孔,把它放在嘴边,左右移动了几下,就吹出了动听的音乐。理查德感觉很好奇,爸爸告诉他说:“这是一种乐器,它叫口琴,你来试试。” 理查德接过口琴,使劲去吹,听到了一种难听的响声,把自己都吓了一跳。爸爸笑了:“慢慢地学,你就能吹出好听的曲子了。”果然,在爸爸的指导下,没用多久,聪明的理查德就学会了吹口琴。

4岁时,理查德又爱上了钢琴。理查德的爸爸是一名钢琴教师,每天都在家里弹钢琴,这时候,理查德就在一旁静听。他非常爱听爸爸弹的曲子,也爱那架钢琴。他心想,钢琴真是好东西,只要用手在那些黑黑白白的键子上按几下,就能发出比口琴还要美妙的声音,我也要试试。

爸爸见理查德对钢琴有兴趣,非常高兴,就开始教他学弹琴。在爸爸的指导下,理查德每天都要练上五六个小时的琴,却一点儿也不觉得累。因为,钢琴美妙的声音让他陶醉,心里感到说不出的愉快。

理查德非常有音乐天赋,5岁的时候就创作出一支曲子。它是理查德想告诉钢琴的一个小故事,曲名叫《菲菲圆舞曲》。菲菲是谁?原来,菲菲是爸爸给理查德取的名字,理查德的家人、朋友们,都喜欢叫他菲菲。

曲子做好了,弹给谁听呢?不久,家里举办了一次小型家庭聚会。在聚会中,理查德弹起了他创作的《菲菲圆舞曲》。大人们简直不敢相信,这样好听的曲子,竟是只有5岁的理查德创作出来,大家都对理查德竖起了大拇指。听了大人们的称赞,理查德对音乐更加喜爱了。

b. 爱的乐章

在爸爸的精心指导下,理查德的琴艺进步很快,连他自己也觉得有些奇怪。

12岁时,理查德考入了巴黎音乐学院。爸爸为了奖励理查德,又送给他一个老式的小管风琴。从此,理查德发现,除钢琴之外,还有其他的好乐器。

16岁那年,理查德在学校音乐比赛中获得了第一名,并以优异的成绩毕业。毕业后,理查德想要做一点与众不同的事情,就与其他搞音乐的伙伴一起成立了一支小乐队。

爸爸非常支持理查德,带着他们去排练厅练习。他知道,只有经过不断地锻炼,理查德才能在音乐方面有所造就。

经过刻苦的练习,最后,理查德与伙伴们的小乐队开始正式演出了。那段日子过得很辛苦,他们要排练,还要演出,挣到了一点钱,又要购买许多乐器,才能继续演出。不幸的是,这时,理查德的爸爸突然身患重病,无法在经济上支持理查德。为了演出,理查德只好节衣缩食,经常用三明治来填饱肚子。结果,他在17岁那年得了胃溃疡,不得不去医院进行手术。

通过在小乐队里的锻炼,理查德的钢琴弹得越来越棒,人们都认为他将成为一名前途无量的古典钢琴曲演奏家,因为他最擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品,如果继续努力,必将成为古典音乐界的明日之星。但是,偶然对通俗音乐发生兴趣后,为了让更多的人了解音乐,理查德不顾周围人的反对,毅然转变方向,突破传统,超越自我,以他高超的钢琴演奏技巧和深厚的音乐感,把音乐和浪漫带给了更多的普通人。

成功与机遇总是垂青那些一直都在努力奋斗的人。很快,理查德被法国一个著名的唱片制作商看中,发行了他的第一张唱片《致艾德琳的诗》(又被称为《水边的阿狄丽娜》)。这张唱片,刚一上市,就引起了轰动。理查德那特殊的演奏风格与含蓄的个性,打动了许多听众。《致艾德琳的诗》畅销全世界38个国家,总销量高达 2200万,连唱片制造商都没想到它会卖得这样好。

理查德在转眼间就成为一位炙手可热的演奏者,取得了成功。理查德的爸爸非常高兴,可惜,他不久却因病去世,来不及分享儿子的以后的成功了。在去世前,理查德的爸爸仍旧很自豪,因为他相信,理查德必将取得巨大的音乐成就。

从《致艾德琳的诗》开始,理查德渐渐成为世界著名的钢琴家。有评论家说:“理查德是继贝多芬之后,将钢琴曲在全世界范围内普及的人,他所做的无人能及。”

c. 异国情

音乐是没有国界的,理查德的音乐更是如此。

小时候,理查德在学地理时,听老师在课上讲到古老神秘的中国,从此对中国十分向往。然而,理查德却从没有想过,自己有一天能来到中国。可是,凭着钢琴和音乐的纽带,理查德终于有机会来到中国,与中国人成了好朋友。

1992年,理查德第一次到中国演出。刚来到这个东方古国时,理查德就认识了许多中国朋友。如今,十多年过去了,理查德的中国朋友也越来越多。但最让他难忘的,却是三个热爱音乐的小朋友,他们的名字分别是邵融、刘齐、孙莲。

在邵融9岁的时候,理查德准备在中国举办一场独奏音乐会。当时,由于邵融的钢琴弹得出色,被选上与理查德一起在台上合作。听到这个消息,小邵融非常高兴。他觉得自己太幸运了,能和钢琴王子一起合作,简直是做梦都没想到的。

在与理查德外出演出的日子,邵融每天都看见理查德很早地起来锻炼身体,就不解地问:“理查德叔叔,您演出那么累,还天天起来锻炼,不觉得累吗?”理查德笑着告诉邵融:“一个人要想把事情做好,就要有良好的身体。一个艺术家,要保持良好的体型和气质,才会带给人们更多的美和享受。”从此,邵融记住了理查德的话,他也要像理查德那样,不仅把琴弹得出色,还要有一个健康的体魄,不断地把琴声献给热爱生活的人。

南京有个叫刘齐的男孩子,在他刚刚记事的时候,听到理查德弹的《星空》,感觉如同天籁之音,就对爸爸妈妈说:“我要学习钢琴,像理查德那样!”以后,刘齐开始刻苦学琴,进步很大。但在刘齐15岁时,他的眼睛却突然失明了。意外的打击并没有让刘齐躺在黑暗中,这时,他想到了理查德弹奏的《命运》。刘齐想: “我不会向命运低头,一定要以顽强的毅力战胜困难!”以后,刘齐凭着难以想象的毅力继续练琴,用钢琴的声音传达他内心世界的光明。在一次记者招待会上,刘齐弹了理查德的《童年的回忆》,演奏得充满真诚,理查德被刘齐深深地打动了。

与前两个小朋友不同,孙莲是一个女孩。4岁时,孙莲在日本学琴。6岁回国后,有一次,孙莲在从唱片中听到了理查德的钢琴曲,从此就爱上了理查德的音乐,也非常佩服理查德本人。以后,孙莲搜集了许多理查德的照片,对理查德的生日、星座,也了如指掌。孙莲做梦都会梦见理查德。等到孙莲9岁时,她的梦想实现了,她不但有幸见到了理查德,还和理查德同台演出了。孙莲非常快乐,因为她终于看见了理查德的笑脸。理查德也很快乐,因为他喜欢这个热爱音乐的女孩,能与中国孩子合作,自己也感到非常幸福。

d. 爱的旋律

通过同中国的大朋友、小朋友的交往,理查德对中国更加了解,也更加热爱了。至今,理查德共在中国数十个城市演出了60场,赢得了超过80万的观众。

理查德十分喜爱中国的音乐,为了向世界宣传中国,理查德把很多中国歌曲改变成钢琴曲,是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德改编的《一条大河》、《梁祝》等乐曲时,心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道,理查德正是以这种方式,用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。

理查德是令人崇敬与羡慕的,然而,虽然他有很好的音乐天赋,在他辉煌成绩的背后,付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有爸爸的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力,理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人,把爱的旋律传向全世界。

最近消息:

“国乐天娇”与克莱德曼共谱浪漫

本月(06年12月)29日、30日,享誉世界的浪漫钢琴王子理查德·克莱德曼将携手国乐天娇女子乐团,在深圳举办两场“2007浪漫新年音乐会”。当法国优雅王子遇上中国青春华乐组合,西方古典与东方古老音符的完美融合将令夜空中回荡中西合璧、浪漫绚丽的美妙音乐,为观众带来耳目一新的别样风情。音乐会由卓越地产提供全程支持。

跨越古典与流行的钢琴王子将与东方佳丽连续两个夜晚共谱浪漫音乐之夜,令鹏城观众领略新颖独特的视觉与艺术享受。国乐天娇是由毕业于音乐学院、中国音乐学院的独奏家结成的新华乐女子组合,青春美丽富有活力,高超的演奏技巧与靓丽的外表为传统华乐增添了活力又不失典雅端庄。二胡演奏家霍晓君、琵琶演奏家赵聪、笛子演奏家陈悦、古筝演奏家于秋璇各有所长,用最古老的乐器奏响最现代的音符,诠释博大精深的民族音乐。霍晓君还曾应邀担任著名歌唱家在澳大利亚悉尼歌剧院举办的独唱音乐会的独奏及领奏,实力不凡。

届时钢琴王子与国乐天娇或独奏,或重奏,以多种形式营造一个中西音乐对话,浪漫欢快的夜晚,成就中西乐坛音乐交流的一段佳话。现场的灯光效果与怀旧气氛,则令浪漫与时尚的感情充盈观众的心中。据主办方深圳市音协艺术有限公司介绍,音乐会的曲目新颖而丰富。克莱德曼曲目主要包括其经典浪漫钢琴作品,如《秋日私语》、《致艾德琳的诗》、《星空》等,观众将现场倾听剧场版的“私语”与“星空”,定是不一样的感受。

钢琴曲蓝色的爱的出处?

蓝色的爱

原名LOVE

IS

BLUE

作者是保罗·莫里哀

现在流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本

出自理查德.克莱德曼的精选集《命运》

谁知道《蓝色的爱钢琴曲》的大意歌词 这首钢琴曲很听 我想知道其中的故事 麻烦广大网民拉 谢谢

建议楼主用酷我音乐盒搜索蓝色的爱,然后点击一下歌词部分。我记得有过关于创作的介绍,试试吧。

十大钢琴曲

十大钢琴曲分别是:《梦中的婚礼》、《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》、《蓝色多瑙河》、《致爱丽斯》、《悲怆奏鸣曲》、《蓝色的爱》、《雨的印记》、《杜鹃圆舞曲》、《爱的纪念》。

1、《梦中的婚礼》:这是理查德克莱德曼演奏的。理查德克莱德曼是法国钢琴家,擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品,但那是他热衷于古典音乐的时候,后来他转向发展通俗音乐界,演奏的曲目是保罗‧塞内维尔和奥利佛‧图森作的曲子。该乐曲中透露着一股哀伤,仿佛是梦幻中想象到却又触碰不到的不真实的爱恋。

2、《秋日私语》:这是理查德克莱德曼的经典曲目,描述秋天里的童话,秋天里的温馨烂漫。他带给我们一种唯美的感觉,对于音乐来说,这是美的享受,对于思想来说,这是心灵的升华。

3、《水边的阿狄丽娜》:阿狄丽娜来自于希腊神话的故事,希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒,赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的生活。

4、《蓝色多瑙河》:蓝色多瑙河圆舞曲,被称为“奥地利的第二国歌”。是1866年由奥地利著名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作的。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。

5、《致爱丽斯》:是音乐家贝多芬在1810年4月27日创作的一首钢琴曲,是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。这部作品柔美动人,且技巧简单,易于演奏,几乎成为钢琴初学者必学的一首作品,其高度的艺术性和表现性也使之成为不少音乐家喜爱演奏的曲目。

大家觉得钢琴曲《蓝色的爱》是不是很好听~~~~

就钢琴曲来说,克莱德曼演绎的版本很不错了,隽永、浪漫。

如果各种版本不分乐器比较的话,保罗莫里哀的版本更加美妙,蓝色的忧郁表现的若有若无,十分到位,也非常饱满,充满张力。

本人喜欢法语女声香颂版的,有点要哭的感觉。

《蓝色的爱》是多少级的钢琴曲?

我比较喜欢钢琴曲~

像理查德.克莱德曼、全素颜(韩)、Yiruma(韩)、凯文科恩的钢琴曲都很不错的,先给你说几首代表作

理查德《思乡曲》《梦中的婚礼》

Yiruma《kiss the rain》《初恋》和《The day after》

全素颜的不怎么好找,你去Very CD网站下载她的专辑吧

凯文科恩的曲子有好多我们都很熟悉,像《through the arbor》

还有班得瑞、神秘园、神思者也有些钢琴曲,都是很不错的。

我目前最喜欢的《RIVER FLOWS IN YOU》超好听的钢琴曲,听着它,我仿佛我的每个细胞都在跳动。仿佛每个音调的跳动,是音键毕生用生命敲打的一样。

下面这些都是经典作品,你也听听。有些肯定感觉很熟悉的旋律。

献给爱丽丝

爱的罗曼史

少女的祈祷

爱的纪念

雨中漫步

出埃及记

爱的协奏曲

给母亲的信

水边的阿狄丽娜

秋日的私语

梦中的婚礼

星空

梦中的鸟

柔如彩虹

罗蜜欧与朱丽叶

蓝色夜曲

kiss the rian

I Miss You wmaTheDaydream

Tears

CHILDHOOD MEMORY

beautiful_lady

The First Snowflakes

Snowdreams

Connie's butterfly

lovebeauty

Sunset Valley

钢琴曲欣赏10大名曲

钢琴曲欣赏10大名曲分别是:《蓝色多瑙河》、《悲怆奏鸣曲》、《致爱丽丝》、《蓝色的爱》、《秋日私语》、《爱之梦》、《月光》、《第二十一钢琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》、《命运交响曲》。

1、《蓝色多瑙河》

《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品,创作于1866年,被称为“奥地利的第二国歌”。

2、《悲怆奏鸣曲》

《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》,是世界著名钢琴家贝多芬的作品,这首曲子音调庄严、情绪激昂,充满着悲怆之感。

3、《致爱丽丝》

《致爱丽丝》也是贝多芬的作品,作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩,这首曲子也是贝多芬献给她的,作品柔美动人、短小精致,而且比较容易演奏,很受钢琴初学者的喜爱。

4、《蓝色的爱》

《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲,但并不受欢迎,直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后,才优美的旋律才流行到全世界。

5、《秋日私语》

《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲,法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目,描述秋天里的童话,非常浪漫唯美。

十大钢琴名曲

十大钢琴名曲有:《梦中的婚礼》、《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》、《蓝色多瑙河》、《致爱丽斯》、《蓝色的爱》、《c小调第八钢琴奏鸣曲》、《雨的印记》、《杜鹃圆舞曲》、《爱的纪念》。

1、《梦中的婚礼》

《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》,带有一点忧伤。

2、《秋日私语》

《秋日私语》原名:A comme amour(法语),曲名意为如情似爱;中文名称又叫《秋的喁语》。是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥立佛·图森,他们是法国达芬唱片公司(Delpnine)两个负责人,也是著名作曲家,曲是他们两个写的,理查德·克莱得曼是原演奏者。

3、《水边的阿狄丽娜》

《水边的阿狄丽娜》(Ballade pour Adeline)是理查德·克莱德曼出道曲,由保罗·塞内维尔于1976年创作谱曲。1990年,法国电视一台"90之星"评选,理查德·克莱德曼以一曲经过杜桑改编的《水边的阿狄丽娜》当选,获得世界唯一的金钢琴奖。

4、《蓝色多瑙河》

蓝色多瑙河圆舞曲,作品第314号(An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314),奥地利著名音乐家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年,被称为“奥地利的第二国歌”。

5、《致爱丽斯》

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》,是德国作曲家贝多芬在1810年创作的一首钢琴小品,是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现,后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

6、《蓝色的爱》

《爱是忧郁》(又译作《蓝色的爱》L’amour est Bleu)原来出自法国,乐曲作者是安德列·帕普(Andre Popp),歌词作者是彼叶尔·考尔(Pierre Cour)。

1968年,经保罗·莫里哀的推动,《爱是忧郁》成为世界最流行的爱情歌曲之一,世界各地都流行和喜欢这首情歌,除了它的诞生地法国。

7、《c小调第八钢琴奏鸣曲》

《c小调第八钢琴奏鸣曲》(Op.13),又名《悲怆奏鸣曲》,是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬于1797年至1798年创作的奏鸣曲,题献给他的朋友李希诺夫斯基伯爵。

8、《雨的印记》

雨的印记原名Kiss The Rain,这首曲子出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉(YIRUMA)之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。

9、《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约翰·埃曼努埃尔 ·约纳森(Johan Emanuel Jonasson,1886-1956),少年时代曾在斯维亚工兵团军乐队担任小号手,后又常在斯德哥尔摩的电影院里为无声电影配乐。创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。也是一首巴扬独奏。

10、《爱的纪念》

《爱的纪念》,又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》,是由理查德·克莱德曼(以下简称理查德)演奏的钢琴名曲。