王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。
声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。
那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。
恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。
顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。
满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。
这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。
那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。
正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。
2. 如何做曲写歌学习作曲与吉他或者其他乐器有关联吗吧？初步学习作曲应该从何起步？先学五线谱还是简谱？请讲全面一点，我是打算全面学习作曲知识，以后想以此为生。拜托各位知情的朋友 不吝赐教！谢谢！
更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。
如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。
更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。
希望你能采纳
3. 怎么创作歌曲歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。但是.从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏人手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始 远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要.只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。 相比之下，旋律的创作则更抽象、更难被传授和表述。优美的旋律只可意会，不能言传 正如许多作曲家谈及旋律便时不时地搬出“灵感”一说。麦卡特尼在论述《昨天》一曲时仅用了“梦中所年写”五个字。因此，歌曲与乐曲不同，一个缺少旋律感的作曲家可以写就出色的器乐曲，但是歌曲就不行。器乐曲讲究的是形式和结构，是利用某种“动机”式的音乐主题在时间跨度中精巧而有序的发展。而歌曲讲究的是旋律的美感、先声夺人的瞬间效应，是利用短短的几分钟吸引听众全部的注意力 因此，把握旋律的美感和能力是一个歌曲作曲家最至关重要的品质。 除了旋律与节奏的关系.歌曲的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、结构性段落中ABA经典形式、高潮布局中黄金分割定律的影响、谰式谰性的回归原理等等。歌曲的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。
4. 音乐鉴赏怎么写音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。 欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层 的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
5. 怎么样写歌曲我自己也在原创歌词联盟里混了一年多了 偶尔也会写些歌词 我这有些写词资料 想要可以加下我的Q 我传你 下面我写的点歌词 《四十五度角的仰望》 词：佐岸 看烟火模仿花开的形状 用所有绚烂与黑夜抵抗 那是一种绝美的哀伤 努力绽放却更迷茫 用四十五度向天空仰望 习惯眺望那蓝色的远方 那有我们曾经的梦想 比永远的距离更长 你走之后房间更加空旷 心里却挤满了忧伤 想学一种咒语把你遗忘 眼角却学不会坚强 四十五度角的仰望 过期的信仰 努力尝试不去与思念对抗 发现自己变的不倔强 四十五度角的仰望 固执的力量 我迷失在四十五度角的方向 真心慢慢被孤独流放 《假象》 词：佐岸 在巴黎地铁回头后望 路很长 带着爱情残余的行禳 那是悲伤 垫起脚尖向下一站眺望 是遗忘 跟随迷失的脚步与时间对抗 我终于离开爱的城墙 却迷茫 折只飞机让它去流浪 但不起航 左右手抉择不了我去向 很彷徨 才知道离开你会有一种慌张 你曾说我们的爱会很坚强 越过路障 看到希望 让我相信幸福会在雨后滋长 而后用时间去缝补一段悲伤 爱情会有一种假象 像一个孩子在跟妈妈说谎 固执与现实对顽强 会留下一段心伤 爱情会有一种假象 分手后还在想你在我身旁 然后我努力去遗忘 在你影子里迷失方向 《让你离开》 词：佐岸 天空继续阴霾…你走开 把手臂伸开…拥抱姿态…以为你还在 房间总是阴暗…窗打开 阳光进不来…叹息无奈…与寂寞对白 心在重复纠缠…解不开 左边不习惯…没有你在…学不会慷慨 房间的灯打开…很苍白 你影子还在…寂寞列排…伤的很愉快 你眼里的情绪透明不来…我不去猜 以最后的方式关怀…让你走开 承认不是你幸福的主宰…泪水责怪 用心把过去卸载…重新修改 我给最后的爱让你离开…成熟慷慨 用种灰度色彩…把爱覆盖 学种方法把你影子分拆…从此不再 学会对寂寞依赖…微笑对待…让你离开 C 寂寞随恶梦醒来 不想说无情的对白 爱在孤独中等待 用泪水把回忆掩盖 掩盖。
6. 描写乐曲的诗李凭箜篌引 李贺
吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光， 二十三弦动紫皇。
女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。
诠， 析
吴丝： 吴地产的箜篌弦。
蜀桐： 蜀地产的箜篌身。
张： 弹奏。
湘娥： 湘水女神，即帝舜妃娥皇、女英。
素女： 神女。
昆山： 昆仑山，传说产玉处。
十二门： 长安四面各三门，指长安。
女娲畅福扳凰殖好帮瞳爆困： 神话中的女神。
神妪： 神女，号成夫人，爱好音乐，能弹箜篌。
吴质： 传说中月球中砍桂树树的吴刚。
露脚： 古人认为露下来和雨一样，故称为露脚。
开篇四句写李凭弹奏的艺术效果。暮秋时节，箜篌乐曲使高空的行云为之凝聚不前。乐曲勾起了湘水女神的忧思，滴滴泪珠洒遍斑竹；乐声感动了擅长音乐的素女，她神色黯然，哀愁不已。是谁演奏得如此出神入化？李凭弹也。
第五、六句具体描写箜篌乐曲的美妙。诗人用玉石碎裂形容乐声的清脆悦耳，以凤凰和鸣比喻乐曲的婉转柔美；再以荷花流泪形容乐声低沉幽咽，以香兰欢笑比喻乐曲的轻快明朗。从而用诗句描写乐曲达到绘声绘色，声情并茂的境界。
最后八句写乐曲所创造的意境。乐曲融化了长安城的冰冻，乐声使天帝心神摇荡。忽然间，乐曲激越高昂，仿佛惊天破石，秋雨骤下，使演奏进入高潮。
本诗构思新颖，想象奇特，夸张大胆，语言奇丽，意境幽幻。具有浓厚的浪漫主义色彩。被誉为“摹写声音至文”。
