如梦的旋律
缠绕在柳满坡
草长莺飞遍山岗
花开春色满眼底
走过春夏秋冬
时间如银河般奔流
美好的记忆在心间留
岁月轮廓愈加清晰
回首往事不觉泪
但愿生活总如歌
欢声笑语绕心间
临别时还有相聚的期望
柳满坡此刻格外美好
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“如歌的行板”，求这句话的解释！
分类: 音乐
解析:
行板，是音乐术语，记号Andante ，指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。
出自意大利语，原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。
如歌的行板是说行板的感觉如歌般缓缓流淌的。
“如歌的行板”,求这句话的解释!
行板,是音乐术语,记号Andante ,指稍缓的速度而含有优雅的情绪,属中慢板.
出自意大利语,原意为“行路”,通译为“行板”,“行板”的意思是指“徐步而行”的速度.
如歌的行板是说行板的感觉如歌般缓缓流淌的.
如歌的行板是什么意思
《如歌的行板》是席慕蓉创作的诗歌。表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱。
原文：
如歌的行板 作者：席慕蓉
一定有些什么是我所不能了解的
不然 草木怎么都会循序生长
而候鸟都能飞回故乡
一定有些什么 是我所为力的
不然 日与夜怎么交替得那样快
所有的时刻都已错过
忧伤蚀我心怀
一定有些什么
在叶落之后是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记还是
我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的秘密
扩展资料：
赏析
席慕容，一个有着豪放寓意的名字，一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。她的诗读得不多，但每首都很喜欢，五百年换来一次错误的相逢的开花的树，等待射手羽箭的白鸟，还有那首《出塞曲》，谁说她的诗只是写给女儿家看的。
喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅，朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思，不喜欢的人说，她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情，却难免女人味太重，有点小家子气。
诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物，情感便是礼物的价值所在，而诗歌的形式便是精美的包装，我们能分析的，只有诗歌的外在形式结构，而包装背后的情感更适合分享，当然，一首好的诗歌是两者都不能缺少的。
如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。
席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。
席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。每一个人都曾经有最最美好的希冀，但是时间会让它褪色，变得越来越模糊。
等到被纯情和浪漫无情地抛弃，沦落在生活的时候，就会发现，其实我们有太多的不能了解，草木的循序生长，候鸟的南回。
席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。
影响
在台湾现代诗史中，席慕蓉是个非常特殊的案例。一出现便成了台湾诗坛的“暴发户”，创造了“软性诗”的“席慕蓉现象”。席慕容的诗集成为畅销书排行榜上的显位；作品成为大、中学校女生手中的瑰宝；名字成为报刊、电台的热门话题；席慕容本人甚至被看成是台湾“诗中的琼瑶”。这一切都成为台湾诗坛从未有过的新鲜事。
到了20世纪80年代中后期，席慕容又越过海峡，在中国掀起一股“席慕蓉旋风”，成为许多青年诗爱好者心目中的偶像。人在使用“席慕蓉现象”一词时，多少都带有几分批判检讨的味道。
参考资料来源：百度百科-如歌的行板
如歌的行板是怎样的室内乐
如歌的行板是弦乐四重奏，弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义，就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是最主要和最受欢迎的室内乐类型。
如歌的行板是俄国音乐家柴可夫斯基的创作
《如歌的行板》是音乐家柴可夫斯基的创作如下：
《如歌的行板》是1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。《如歌的行板》是柴可夫斯基作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一。
聆听《如歌的行板》，那些旋律可以追溯到格林卡创作的《卡玛林斯卡娅幻想曲》，其中某些相似的音符与乐句说明了作曲家们都从民歌中汲取养分。格林卡说：“真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已”。
柴科夫斯基
柴科夫斯基是俄罗斯音乐的灵魂人物。他的音乐是纯粹的，美得让人屏住呼吸，如高山之巅的皑雪，如青春绽放的芳华，定格了俄罗斯民族令人惊心动魄的美。对存在意义的追问，对人类共同命运的悲悯情怀，是艺术家永恒的创作动力和灵感源泉。
在社会变革激荡的年代，柴科夫斯基以其天赋才能，加之哀婉深情的个人特质，谱写出无数令我们为之感动、为之钦佩的作品。我们惟有聆听，惟有无限靠近作曲家的精神世界，才能理解他情动天下的悲怆。
柴科夫斯基的创作涉及19世纪音乐的各种体裁，在音乐中，弥漫着美的伤感。他特别崇尚“美”，认为任何艺术的第一个条件就是美。最能体现柴科夫斯基审美标准的是其音乐中抒情浪漫的旋律，以及用“如歌的行板”速度写成的作品。
作曲家斯特拉文斯有这样的评述：“柴科夫斯基拥有极强的旋律写作能力，它是每部交响曲、歌剧和每部芭蕾舞剧的重心”。
行板如歌，甚摸意思？出自？
行板，是音乐术语，记号Andante
，指稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。
出自意大利语，原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指“徐步而行”的速度。
行板如歌，意思是稍缓的速度象在唱歌。
怎样解读痖弦的如歌的行板
1、如歌的行板源自音乐术语，英文记注AndanteCantabile。单看行板Andante便有日常行走舒缓而稳扎的节奏之意。
2、痖弦的这首脍炙人口的诗作之亮点之首，便是这前大段不符常理的句后缀最直观的美感，也就在此每一个尾之必要，便是一停顿的注脚，而每一句相同的结束，就是乐声音韵的行步。所以与中国传统诗歌具有明显差异的音律美感，是这首诗独特美之一。
3、现代诗的超现实诗作为痖弦诗人生涯末期的手法，也蕴含了最具层次韵味的情绪处理。你无法如阅读白话文班逐字深挖，而是随着整体韵
如歌的行板作者
如歌的行板作者是柴可夫斯基。
如歌的行板（Анданте Кантабиле）这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。
《如歌的行板》主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。
乐曲介绍
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。
如歌的行板演奏形式
如歌的行板演奏形式为双主题的带有插部性中部的三部曲式。
全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹（片段1）。在幽静的切分音过门后，引出第二主题。
这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉（片段2）。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。
主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869 年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。
如歌的行板什么意思？作文主题有这个词语。
如歌的行板
如歌的行板（Анданте Кантабиле）
这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。
中文名：如歌的行板
外文名：Анданте Кантабиле
器材：弦乐合奏或小提琴独奏
收录：《D大调弦乐四重奏》
作者：彼得·伊里奇·柴可夫斯基
创作时间：1871年
