以下是一些著名的鱼化龙紫砂壶名家，按照时间先后顺序排列：
1. 陈绍云：以创新的手法和独特的审美视角创作出多件著名的紫砂器，包括鱼化龙紫砂壶。
2. 周南石：创作了多件精美的紫砂壶，其中包括鱼化龙紫砂壶，作品风格潇洒自然。
3. 向之莹：以独特细腻的表现手法以及艺术性突出的作品，获得了无数的奖项和认可。其鱼化龙紫砂壶尤为著名。
4. 唐福安：在紫砂制作中独具匠心，近年来的作品在创新性、收藏价值、艺术指导上都达到了较高的水平。鱼化龙紫砂壶尤受欢迎。
5. 徐文峰：以其精湛的技艺和独特的艺术感触，创作了多件风靡世界的紫砂作品，其中包括鱼化龙紫砂壶。
6. 罗龙飞：活跃在当代紫砂界，以自由、气韵、创意等突出特点，被誉为紫砂新秀的代表人物，鱼化龙紫砂壶是他的代表作品之一。
7. 黄岩：作品风格具有极高的艺术价值和艺术性指导，被誉为现代陶艺的艺术家之一，鱼化龙紫砂壶广受欢迎。
8. 丁仁昌：以传统与现代技法相结合，创作出多件精美的紫砂壶作品，其中鱼化龙紫砂壶颇受关注和欣赏。
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中国十大紫砂壶品牌排行榜
紫砂壶排名前十是：供春壶、仿古壶、石瓢壶、掇球壶、鱼化龙壶、井栏壶、风卷葵壶、梅报春壶、提壁壶、一捆竹壶。
1、供春壶
供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴的制壶名艺人“供春”所创。“供春”是中国紫砂文化的开创者，还被称为“紫砂壶陶始祖”，而他做的“供春壶”也被称为世界第一壶。细看供春壶，不难看出，这把壶是仿照大银杏树的树瘿所做，造型别致，紫砂色。
2、仿古壶
经典紫砂壶型之一，是清代道光、咸丰间宜兴制壶名手邵大亨所传，仿古本意仿鼓，细看壶身便知，上收下敛，中间鼓腹，如一扁鼓。不知什么时候，“仿鼓”成为了“仿古”，可能是后人仿制“仿古壶”，成为了仿古代壶型的意思。
3、石瓢壶
“壶中百变，首推石瓢”，石瓢壶之经典，是其他器型无法媲美的。石瓢样式很多，可细分为子冶石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢、高石瓢等，但最终万海归宗，同出一源，为陈曼生所创十八式之一。
4、掇球壶
原型为“莲子壶”，创始人是名家邵大亨，经后人揣摩，又制出友廷掇球、寿珍掇球。在宜兴陶瓷博物馆内，陈列着这三种样式的掇球壶，它们代表的是三位名匠大师，也代表了三个不同时代的三种风格。
5、鱼化龙壶
此壶将鱼、龙、云的元素与壶身融合，也叫“龙壶”、“鱼龙戏浪壶”，是明末紫砂艺人陈仲美所创。直至清代道光、咸丰时期，名家邵大亨精心设计，才得到如今的“鱼化龙壶”，成为了后人争相模仿的壶型。
紫砂壶名人名单
黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福。
范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云、戴非凡等。
1、黄玉麟
黄玉麟，生于清末（1842-1914），继邵大亨之后又一重要的制壶大家，他所制的壶选泥讲究，作品莹洁圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。
有说他“每制一壶，必精心构选，积日月而成，非其重价弗予，虽屡空而不改其度”。
2、程寿珍
程寿珍(1858—1939年)，又名陈寿珍，号冰心道人，清咸丰至初期的宜兴人，是一位勤劳多产的紫砂壶名家，师承其养父邵友庭，擅长制形体简练的壶式。
作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。
所制的“掇球壶”最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。
其造型以优美弧线构成主体，线条流畅，视觉感也极为舒适，整把壶稳健丰润。
该壶于1915年在巴拿马国际赛会和芝加哥博览会得金奖，当时名重一时。
3、汪宝根
汪宝根（1890-1954年），号旭斋，宜兴蜀山人。
为时期紫砂高手三宝三根之一（三宝：李宝珍、汪宝根、陈宝生）。
汪宝根早年随伯父、清末名家汪春荣（生义）学艺，与壶艺大师吴云根、朱可心为同门师兄弟。
出师后曾在宜兴吴德盛公司、上海铁画轩公司任技师。
1935年，他制成大东坡壶与三友瓶，参加美国芝加哥博览会并获优等奖。
汪宝根曾与清末紫砂名家黄玉麟是邻居，常常向黄玉麟请教，学到了不少制壶绝艺，并以樱桃小包嘴制壶而闻名壶艺界，汪宝根身材矮小，但精力过人，制作不满意随即毁之，不做到尽善尽美绝不出手，虽制作较多但求者难得。
汪宝根的《上桃合菱壶》现为宜兴陶瓷陈列馆收藏，《线云壶》则被红学专家冯其庸珍藏。
4、范大生
范大生（1874-1942），字绳武，号承甫，世居宜兴丁蜀西望圩村。
师从紫砂名家范鼎甫，善制“合菱”、“合桃”、“竹鼓”、“鱼化龙”等壶，作品生动传神，富有情趣，享有“千金易得，大生壶难求”之美誉。
曾受聘于宜兴利永陶业公司、吴德盛陶号、上海铁画轩等陶器公司制壶。
值得一提的是，他精心创作的大型陶塑“雄鹰”曾在1935年英国伦敦艺术博览会上获得金奖。
5、邵全章
邵全章，清同治至年间宜兴上袁村人，为道光名家邵大亨之后裔。
所作之壶,曲线简巧而沉稳，壶身挺括规正，口盖准缝严密，把手端执舒适，壶嘴出水流畅，兼有艺术、工艺、实用之特点。
请举出为宜兴紫砂壶做出重大贡献的十位壶艺家
这个问题不同人心里有不同的答案，我认为为宜兴紫砂壶做出重大贡献的十位壶艺家是：供春、时大彬、惠孟臣、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、程寿珍、任淦庭、顾景舟、蒋蓉。
以上排名按在历史上出现的先后顺序。以下阐述原因。
供春是紫砂壶的鼻祖，第一把紫砂壶也是以他的名字命名——供春壶。
时大彬生于明代万历年间，他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都极有研究,确立了至今仍为紫砂业沿袭的用泥片和镶接那种凭空成型的高难度技术体系，制壶技艺全面，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。
惠孟臣大约生活在明代天启到清代康熙年间，荆溪人，著名壶艺名家。其所制梨形壶最具影响，十七世纪末外销欧洲各地，对欧洲早期的制壶业影响很大。据说安妮皇后在定制银质茶具时，要求模仿惠孟臣的梨形壶。孟臣所造小壶大巧若拙，移人心目，以擅制小壶驰名于世，后世称为“孟臣壶”，这种小壶特别适合于饮功夫茶，因而风靡南国。
陈鸣远制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具。
陈曼生主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。
邵大亨为清代道光、咸丰间宜兴制壶名手。在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶“力追古人，有过之无不及也”。其鱼化龙壶，伸缩吐注，灵妙天然。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。可见当时他的壶艺声誉之高。
程寿珍(1858—1939年)，又名陈寿珍，号冰心道人，清咸丰至初期的宜兴人，是一位勤劳多产的紫砂壶名家，师承其养父邵友庭，擅长制形体简练的壶式。作品粗犷中有韵味，技艺纯熟。所制的“掇球壶”最负盛名，壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成，故称掇球壶。其造型以优美弧线构成主体，线条流畅，视觉感也极为舒适，整把壶稳健丰润。该壶于1915年在巴拿马国际赛会和芝加哥博览会得金奖，当时名重一时。
任淦庭是一位陶刻家，在我国美术界影响颇大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今门徒都已成就。
顾景舟在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，她也成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。
紫砂壶大师排名大全 名单
明代紫砂壶名家：供春、董翰、赵梁、时朋、元畅。清代紫砂壶名家有：陈鸣远、杨彭年、邵大亨、惠孟臣、陈曼生。紫砂壶名家：黄玉麟、程寿珍、俞国良、范大生、陈光明等。中国工艺美术大师：顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙等。中国陶瓷艺术大师：何道洪、邱玉林、李守才、曹婉芬、徐安碧等。
紫砂已经有很久的历史了，收藏一些名家的紫砂作品是一种不错的选择。我们首先要了解紫砂壶的发展历史，明代是紫砂壶的初创时期，而清代是紫砂壶的发达时期。
是紫砂壶不断融入新技术的时期，而现代的则是紫砂壶技艺和文化的呈现高峰时期。从明代到现在紫砂壶已经有百年的历史，在这期间有无数的紫砂艺人为之奋斗。
顶尖水平
其中每个时代留下不少大家耳目能详的一些紫砂名家，大师。这些名家，大师同时也代表了一个时代的紫砂创作的顶尖水平。陈鸣远被后世尊为紫砂花货宗师，他仿照古代青铜器制作的花货紫砂器具意趣盎然，开创了在壶体上镌刻诗铭之风。
署款刻铭和印章并用，极大地提升了紫砂壶的艺术价值。杨彭年与陈曼生合作，制作曼生壶，他们的合作是艺人与文人深入交流，全面合作的典范。杨彭年制作的紫砂壶雅致玲珑，随手捏成，天衣无缝，被人推为当世杰作。
紫砂壶名家排名是怎样的？
紫砂壶名家排名：龚春、时大彬、陈鸣远、顾景舟。
1、时大彬
时大彬的壶主要造型有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型沉稳，可谓壶艺之典范。
时大彬早期的作品多为大壶，且仿古样式比较多。在与文人雅士结交中，他观察了文人的饮茶习惯，于是改大壶为小壶。
在制作上可用拍打法一气呵成，这样也就丰富了造型。小壶一经推出，其儒雅气质深深吸引了广大文人，更有甚者，以拥有时壶为荣。
2、陈鸣远
陈鸣远的造壶风格承上启下，既有明代的朴雅之风，又开启了写实主义仿生技巧的先河，在紫砂壶发展史上，他是一位技术娴熟而全面的大师。
在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统。”
3、顾景舟
顾景舟生于紫砂壶的故乡江苏宜兴，18岁从祖母学艺，凭借他极高的悟性和对紫砂深深的热爱，两年后，他已在行业内崭露头角，小有名气，之后他来到上海，仿制明代时大彬、清代陈鸣远等人的紫砂名作。
正是在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，其中一些仿品的艺术价值甚至超过了原作，并被许多博物馆收藏。
紫砂壶大师排名
紫砂壶大师排名：
一、顾景舟
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。
18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身），一生三次参加全国工艺美术代表大会。
在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”，许多出自顾景舟的紫砂壶都成为海内外各大博物馆、文物馆的收藏品。
二、徐秀棠
徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。
获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。在紫砂壶名家排名第二位的是徐秀棠，1954年徐秀棠拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随进入蜀山陶业合作社。
后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑，刻苦学习多年并没有白费，徐秀棠的作品多次在国内外展出并获奖，还被多个国家的博物馆收藏，成为国内数一数二的名家。
三、吕尧臣
吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。
还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，改变紫砂陶艺原有的内涵和形式，被誉为“壶艺魔术师”，在紫砂壶名家排名中排在第三的位置。
四、汪寅仙
汪寅仙（1943年－2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导。
1976年至1977年，在工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修，1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国三八红旗手”荣誉称号，2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
五、徐汉棠
徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。
1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入工艺美院进修。
他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。
紫砂壶名家排名
紫砂壶名家排名：顾景舟、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠。
一、顾景舟
顾景舟（1915-1996），原名景洲，别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。18岁拜名师学艺，三十年首做梁代后期到上海制壶仿古，54岁进入宜兴蜀山陶业合作社（紫砂工艺厂前身），一生三次参加全国工艺美术代表大会，被海内外誉为“壶艺泰斗”。
二、徐秀棠
徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山，1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年随师胡粗父进入蜀山陶业合作社。后来徐秀棠又开始学习彩塑，1959年才开始从事陶刻陶艺创作，主攻紫砂雕塑。
三、吕尧臣
吕尧臣，生于1941年，中国工艺美术大师，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。还开宗立派创造“吕氏绞泥”技法，被誉为“壶艺魔术师”。
四、汪寅仙
汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱者运可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导。2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
五、徐汉棠
徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师得意弟子。他功底扎实，善于复制传统产品，精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”。
紫砂壶名家排名
紫砂壶名家排名，供春，时大彬，陈鸣远，陈鸣远制南瓜壶。
1、供春
彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句。供春，明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河，排名第一。
2、时大彬
时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。
3、陈鸣远
陈鸣远（1622–1735），宜兴人，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风。
4、陈鸣远制南瓜壶
如果以时间来划分的话，紫砂壶名家排名大致可以分为明清以前的古壶，和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是其中一个具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。
扩展资料
注意事项
1、用茶汤养壶，光润柔和
泡茶时，可把茶汤浇在紫砂壶上，这样茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收，再拿热水淋一下，冲去茶渍，再拿茶巾擦拭，保持壶的洁净。在日积月累的茶汁洗涤之下，紫砂壶会越发柔和绚丽，人称此法为“茶汤养壶”。
2、保持清洁，养出包浆
壶的表面会积有茶渍．这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面轻轻刷洗，以保持清洁。如此擦拭、涤洗久了，壶的表面会起一层亚光，人称其为“包浆”（葆浆），这种亚光不会因高温高压冲洗而褪去，甚显高雅品位。
紫砂壶名家排名
紫砂壶名家排名依次是顾景舟、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠。
一、顾景舟
顾景舟，原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。18岁的时候就拜名师学艺，三十年代后期到上海制壶仿古。
二、徐秀棠
徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。
三、吕尧臣
吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。
四、汪寅仙
汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导。
五、徐汉棠
徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。
紫砂壶名家排名
紫砂壶名家排名如下：
1、董翰。董翰是明代万历年间人，字后溪，生于明朝嘉靖-隆庆年间，为明代“紫砂四大家”之一。董翰所制茗壶，一改诗僧、供春以来古拙的风格，作品以文巧著称，为后人所喜欢，并加以模仿和改造，是最早创造菱花式紫砂壶的名手。
2、赵梁。赵梁又作赵良，明代嘉靖、隆庆江苏宜兴制陶名艺人，为明代“紫砂四大家”之一。赵梁所制茗壶，多提梁式，以古拙朴实见长。据传宜兴茗壶中的提梁式壶，始创于赵梁。早期的紫砂茗壶，其造型气度浑厚，比较协调，不附加装饰，仅以筋纹线的变化及开光加强装饰效果，泥质颗粒较粗，所谓"不务妍媚而朴雅坚栗"，而赵梁的提梁式壶恰恰反应了当时的民众的审美观与文化观。
3、时朋。时朋又作时鹏，生卒不详，明代嘉靖、隆庆间宜兴制作紫砂壶艺师，江苏宜兴人，为明代“紫砂四大家”之一。时朋擅制宜兴砂壶，以古朴见长。《阳羡茗陶录·家溯》：时朋，一作鹏，亦作朋。时大彬之父，与董赵元是为四名家。并万历间人，乃供春之后劲也。董翰文巧，而三家多古拙。
4、元畅。元畅是明代嘉靖、隆庆年间宜兴制陶艺师，为明代“紫砂四大家”之一。元畅善制砂壶、以古朴著称，作品造型古朴凝重，壶砂朴拙，壶盖厚重，壶身、壶底以及壶盖处均有“元畅”二字。
