科波拉名词解释

“科波拉”是指美国电影导演弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），他在20世纪70年代创作了多部经典电影，如《教父》、《教父续集》和《现代启示录》等。此外，“科波拉”也可以指参与科波拉电影制作的演员、制片人和其他工作人员，以及与科波拉创造的电影风格和语言相关的艺术和文化现象。

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西方教父是什么意思

问题一：西方文化中的教父是什么意思 本片原型是美国的意大利黑手党，只有柯里昂是意大利的，别的都是本土的。教父就是新生孩子的教父（电影只侧重了柯里昂家族），这里的引申意义这个帮派要照顾到需要帮助的人。这个人就是教父。

问题二：教父什么意思 教术语。一般有二意：①古代教权威神学家之总称。英文为church fathers。后人从神学家所处的时期，或所使用的语言，或按其神学观点和著作内容来分类，如使徒后期教父、尼西亚教父；希腊教父，拉丁教父；护教教父，哲学教父等。②与教母一起，为教礼仪中受洗儿童的作保人。英文为God father。教父（或教母)可替受洗者申明信仰，可替代力的父母教育儿童。教父教母制起源于受洗成年人受洗应有主教所认识的一名教徒陪同并为之作保的习俗。各教会对教父、教母要求不一，有的只要求有教父或教母一人，有的要求有教父教母各一人。

电影《教父》是根据美国作家马里奥・普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程：外来移民为生活所，铤而走险，靠走私、、贩毒、谋杀而在美国社会中争得一席之地。他们依赖非法营生而逐步发展壮大，其势力也渗透到各个领域，在 *** 枢纽部门也有了他们的代理人。当他们羽翼丰满时，便不满足于现有的非法地位，力求融入合法社会，毫无恐惧地享受他们的财富。然而，具有讽刺意味的是，他们由非法社会向合法社会的过渡却偏偏是依靠非法的暴力行为得以完成的。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型――犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义――权力与罪恶的关系。影片在70年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父”的扮演者马龙・白兰度带动的“马龙・白兰度热”像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父”地位。

问题三：西方的孩子一般都有教父教母 教术语。一般有二意：①古代教权威神学家之总称。英文为church fathers珐后人从神学家所处的时期，或所使用的语言，或按其神学观点和著作内容来分类，如使徒后期教父、尼西亚教父；希腊教父，拉丁教父；护教教父，哲学教父等。②与教母一起，为教礼仪中受洗儿童的作保人。英文为God father。教父（或教母)可替受洗者申明信仰，可替代力的父母教育儿童。教父教母制起源于受洗成年人受洗应有主教所认识的一名教徒陪同并为之作保的习俗。各教会对教父、教母要求不一，有的只要求有教父或教母一人，有的要求有教父教母各一人

另:一般都是直接叫名字啊

问题四："教父"这词到底是什么意思 我们常看到一些非信仰的报章杂志书刊使用'教父'这两个字，一般而论都不是在指教会所认为教父的人，他们经常自己望文生义，或以讹传讹，以致混U了这个名词的本义。'教父'这两个字我们暂时可以把它引申为'教会的父亲'来说。父亲这个名词，狭义地说就是生养子女的男人，但是广义地说，却有祖先、源头、根本、原始的意思。在中文里面，用父亲来形容祖先或源头的情况不多，但在西方语文中，这种用法却屡见不鲜。西方常有'我们的信仰的父亲'这种说法，其实这里所说的父亲是指祖先。另有'国家的父亲'或'共和国的父亲'的说法，这里的父亲是指创始人，也就是中国人所说的'国父'。从狭义说，父亲不只是生子女的男人，更是养育和栽培子女、把智慧传递给他们、使他们能走上成熟地步的长者。玛窦福音第二十三章第八到第十一节耶稣说：“至于你们，却不要被称为'辣彼'，因为你们的师傅只有一位，你们众人都是兄弟；也不要在地上称人为你们的父，因为你们的父只有一位，就是天上的父。你们也不要被称为导师，因为你们的导师只有一位，就是默西亚。你们中那最大的，该作你们的仆役”。耶稣虽然规劝他的门徒不要被称为父，可是教会还是广泛地尊称初世纪教会的作家们为教父。圣保禄宗徒在格林多前书第四章第十五节则说：“你们纵然在内有上万的教师，但为父亲的却不多，因为是我在耶稣内借福音生了你们”。法国里昂的主教圣依勒内也说：“当一个人从另一个人口中得到训诲，他就称为那位教导他的人的子女，而那位教导他的人便被称为他的父亲”。

过去我们在谈到教会开始有隐修院生活的时候，曾提到隐修院院长被尊称为父亲（padre或abate）的习惯，理由就是因为当隐修院院长的人对院中隐修士的照顾必须无微不至，形同父亲一样，这种习惯今天仍然存在。初世纪的时候，教会里面负责训导的人是主教，他也有权利委托另一个人执行训导的职务。因此，主教们都被尊称为父亲，有时候更被称为'爸爸'（papa），今天，'爸爸'这个尊称在天主教里面只用来称呼罗马教宗而已。 除了隐修院院长和主教被称为父亲外，慢慢地，凡是肩负训诲和讲道这种超性职务的人，不一定是主教，也都被称为父亲。今天，西方国家一般都称教会的神职人员为'父亲'，中国人则称他们为'神父'，因为他们的职责是教导和训诲伦理道德及宗教信仰这方面属于精神心灵的事物。不论是父亲或神父，这两个名词都或多或少隐含著称呼的人和被称呼的人之间的安全和信赖的关系。

身为父亲的人，他最基本的使命和任务便是承先启后、继往开来，所以，他是一位十足地肩负传统的人，他必须把过去珍贵的和正确的事物传递给后来的人，也要把前人错误的、失败的经验告诉子女，以免他们重蹈覆辙。说明了这些与'父亲'这个名词有关的种种意义之后，我们便多少可以了解'教父'在教会中的身份地位。

前面我们说过，教会所尊称的'教父'是初世纪教会的作家 ，这些作家的著作引领我们追本溯源，回到我们信仰的根本'耶稣'那里去，因为他们在时间上远比我们接近耶稣。今天的人很重视寻根的工作，寻根并不是退步、退化或念旧，而是为了鉴古知今，为了确实知道自己为什么这样生活，为什么这样信仰。我们都希望知道早期的信徒，在还没有受到时代的考验和塑造之前，他们的思想和信仰生活状况，因为从那里我们可以发现、可以找到最原......>>

问题五：西方人的教父是什么 指为婴儿或幼儿洗礼并保证接受宗教教育的人，或是在制订或阐述教义方面有权威的神学家

问题六：在国外教父的职责是什么？ 教父：初世纪教会的作家

我们写教会历史，谈教会生活，许多资料都是从教会的作家们所遗留下来的珍贵史料中得到的。这些作家大都是德高望重的人，他们中有很多人是主教，或是神学家、历史家、思想家、演讲家，例如欧瑟伯、戴尔都良、奥利振、依勒内、奥斯定、亚大纳削等人。这些人教会惯常尊称他们为'教父'（Padri della Chiesa）。后世的人对这些教父之所以重视，除了因为他们给后人留下宝贵的历史资料之外，更因为他们对后代信徒的信仰和教会的生活发生决定性的作用。过去我们曾经指出：传递的福音并非仅仅把福音作者所写的有关耶稣的言行的文字传给后人而已，更要把不同时代、不同地方、不同文化背景、不同思想观念的人对福音的了解与体验传给他们的后代，在后代人之中产生启发的作用。

教父们为数不少，著作也汗牛充栋，很少有人能够完全细读。虽然如此，我们还是需要找出其中对后人的信仰生活影响较深的部分训导来认识，毕竟对教父们的研究早已经成为一门称为'教父学'（patrologia）的专门学问 ，我们在此只能点到为止，让大家有个基储概念，对有兴趣的人也提供一个引线，作为进一步研究的楔子。

我们常看到一些非信仰的报章杂志书刊使用'教父'这两个字，一般而论都不是在指教会所认为教父的人，他们经常自己望文生义，或以讹传讹，以致混U了这个名词的本义。'教父'这两个字我们暂时可以把它引申为'教会的父亲'来说。父亲这个名词，狭义地说就是生养子女的男人，但是广义地说，却有祖先、源头、根本、原始的意思。在中文里面，用父亲来形容祖先或源头的情况不多，但在西方语文中，这种用法却屡见不鲜。西方常有'我们的信仰的父亲'这种说法，其实这里所说的父亲是指祖先。另有'国家的父亲'或'共和国的父亲'的说法，这里的父亲是指创始人，也就是中国人所说的'国父'。从狭义说，父亲不只是生子女的男人，更是养育和栽培子女、把智慧传递给他们、使他们能走上成熟地步的长者。玛窦福音第二十三章第八到第十一节耶稣说：“至于你们，却不要被称为'辣彼'，因为你们的师傅只有一位，你们众人都是兄弟；也不要在地上称人为你们的父，因为你们的父只有一位，就是天上的父。你们也不要被称为导师，因为你们的导师只有一位，就是默西亚。你们中那最大的，该作你们的仆役”。耶稣虽然规劝他的门徒不要被称为父，可是教会还是广泛地尊称初世纪教会的作家们为教父。圣保禄宗徒在格林多前书第四章第十五节则说：“你们纵然在内有上万的教师，但为父亲的却不多，因为是我在耶稣内借福音生了你们”。法国里昂的主教圣依勒内也说：“当一个人从另一个人口中得到训诲，他就称为那位教导他的人的子女，而那位教导他的人便被称为他的父亲”。

过去我们在谈到教会开始有隐修院生活的时候，曾提到隐修院院长被尊称为父亲（padre或abate）的习惯，理由就是因为当隐修院院长的人对院中隐修士的照顾必须无微不至，形同父亲一样，这种习惯今天仍然存在。初世纪的时候，教会里面负责训导的人是主教，他也有权利委托另一个人执行训导的职务。因此，主教们都被尊称为父亲，有时候更被称为'爸爸'（papa），今天，'爸爸'这个尊称在天主教里面只用来称呼罗马教宗而已。 除了隐修院院长和主教被称为父亲外，慢慢地，凡是肩负训诲和讲道这种超性职务的人，不一定是主教，也都被称为父亲。今天，西方国家一般都称教......>>

问题七：西方人说的教父，究竟是什么角色？和中国人说的干爹一样么？ 为婴儿或幼儿洗礼并保证接受宗教教育的人，或是在制订或阐述教义方面有权威的阀学家。

西方黑帮老大。

世界100部经典的电影有哪些？

首先个人觉得每个人心中都有自己对觉得的电影排行榜；下面列举下主流的排行：

1、《教父》

2、 《肖申克的救赎》

3、 《辛德勒的名单》

4、 《公民凯恩》

5、 《卡萨布兰卡》

6、 《教父续集》

7、 《七武士》

8、 《星球大战》

9、 《美国美人》

10、 《飞跃疯人院》 

11、 《奇爱博士》

12、 《卧虎藏龙》

13、 《后窗》

14、 《夺宝奇兵》

15、 《非常嫌疑犯》

16、 《精神病患者》

17、 《星球大战之帝国反击战》

18、 《低级小说》

19、 《记忆碎片》

20、 《西北偏北》

21、 《沉默的羔羊》

22、 《风云人物》

23、 《好家伙》

24、 《拯救大兵瑞恩》

25、 《阿拉伯的劳伦斯》

26、 《十二怒汉》

27、 《光荣之路》

28、 《杀死一只知更鸟》 

29、 《可诅咒的人》

30、 《眩晕》

31、 《出租汽车司机》

32、 《第三个人》 

33、 《洛城机密》

34、 《美丽人生》

35、 《日落大道》

36、 《玩具总动员2

37、 《马耳他之鹰》

38、 《灵异第六感》

39、 《搏击会（角斗俱乐部）

40、 《骇客帝国》

41、 《潜艇风暴》

42、 《彗星美人》 

43、 《愤怒的公牛》

44、 《善、恶、丑》

45、 《雨中曲》

46、 《唐人街》

47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》

48、 《绿野仙踪》 

49、 《现代启示录》

50、 《热情似火》

51、 《桂河大桥》

52、 《网络》 

53、 《格林奇偷走圣诞节》

54、 《罗生门》

55、 《双重保险》 

56、 《2001太空漫游》 

57、 《的接触》

58、 《将军号》

59、 《成名在望》

60、 《美国X历史》

61、 《满州候选人》

62、 《碧血金沙》

63、 《乱》

64、 《发条橙》

65、 《巨蟒与圣杯》

66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》

67、 《城市之光》

68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》

69、 《史密斯先生到华盛顿》

70、 《异形》 

71、 《落水狗》

72、 《勇敢的心》

73、 《冰血暴》

74、 《梦之安魂曲》

75、 《摩登时代》

76、 《西部往事》

77、 《绿色奇迹》

78、 《莫扎特传》

79、 《银翼杀手》

80、 《偷自行车的人》 

81、 《骗中骗》

82、 《大白鲨》

83、 《鸭汤》

84、 《岸上风云》

85、 《杀手莱昂

86、 《七宗罪》 

87、 《那一个晚上》

88、 《木兰花》

89、 《安妮·霍尔》

90、 《傲慢与偏见》

91、 《斯特莱特的故事》

92、 《内幕新闻（局内人）

93、 《用心棒》

94、 《大逃亡》

95、 《角斗士》

96、 《异形II》

97、 《非洲皇后》

98、 《幽灵公主》

99、 《火车怪客》

100、 《第七封印》

拓展资料

电影很像一个容器，它把人生的各种滋味都纳入其中，带给我们一个五彩斑斓的世界。然而，当你走进茫茫影海，又该如何去选择呢？人生匆匆，在我们短暂的一生中，我们又怎样去遍阅大师们的杰作呢？本书告诉你50部必知的电影经典，从这里面你可以找到爱的真谛与情的归宿，从这里你也可以找到那久违的回忆，在美好的回忆中品尝经典！

在人类文明发展史上，每个时代都会有一批在各个领域创作出惊世之作的伟人，他们所留下的一份份宝贵的文化遗产和精神财富，既没有时空界限，也没有地域之分，像星斗辉煌于当时，也像阳光灿烂于今天。

在人类历史上，这是为数不多的一群人，但也是值得关注、值得崇拜、值得追随的一批人。他们用真理的力量统治我们的头脑，而不是用武力奴役我们。正是他们影响着我们的生活，他们所留下的杰作已成为全人类共同的宝贵财富，供我们一代一代分享下去。这些人，我们称之为大师，这些伟大的作品，我们称之为经典。

什么是心上人

名词解释

指心理爱慕的异性，意中人，喜欢的人

电影:《心上人》

演职员介绍

外文名称：OnefromtheHeart

译名：心上人

导演：弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

主演：娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski,Teri Garr,Frederic Forrest

制作人 Proced by：

Kim Aubry ....co-procer

Armyan Bernstein ....procer

Gray Frederickson ....procer

Bernard Gersten ....executive procer

Fred Roos ....procer

Mona Skager ....associate procer

类型：爱情 / 剧情

什么是蒙太奇手法??

何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开、母亲紧张失措、这些画面交互剪接

产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。

事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。

何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。

举例说明

科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后 飞了出去 镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。在科波拉的另一部经点作《现代启示录》，男主角要去杀马龙白兰度时，杀人和杀水牛祭典的画面不断交错剪接再一起，

什么意思看了就知道。

《走出非洲》的片头,女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林,(镜头不稳定)和野兽的吼声。紧接一个镜头,是一个人(后来观众知道是男主角丹尼斯)站在平原,头上是轮夕阳。观众印证后来剧情的发展,将发现这两个并置的镜头,是他们过去交往过程的缩影。丹尼斯适时出现,使一头渐渐近女主角的狮子惊走,他给她带来稳定力。但他英年即坠机而亡,结局如一轮落日,只是人死不可能再日出东山。以两个镜头的连接来说,简短的瞬间已是人一生的缩影。以单一镜头来说,夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照.对于女主角来说,丹尼斯是神秘难以理解的,心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。

蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。 "蒙太奇"的含义有广狭之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使 这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见,蒙太奇不是与镜头画面同一的元素, 蒙太奇是将这些元素进行组装的规则,是一种影视语言符号系统中的修辞手法。 广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。 从这个意义上讲,普多夫金的著名论断"电影艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用,并且极有可能永远适用。

蒙太奇作为技巧和思维之存在,有着根深蒂固的人类心理学基础。

蒙太奇的视觉心理学基础 人类生活在一个运动的世界里,物体通过我们的视野,视网膜上留下了一连串映像,而视网膜要求视野有变化才能正常活动。 当人的眼睛盯住某个固定的物像(如墙上的某个斑点)目不转睛约五分钟左右,这一图像便会变得模糊不清。如果看一眼另外的东西,再回到原先那个图像上它又清楚了。这个实验表明:人眼具有不断追寻新的图像的生理本能。

布鲁塞指出,人的初生阶段即有了这种本能,如婴儿在能凝聚目光之前,便已经以眼追寻活动的物体。美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔(为1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的最新研究表明,人脑与眼具有探测形象运动的特殊细胞。这些细胞 促使人在观察外界事物时具有一种生理需求:它不会老是停留在一处,而是不断地转移视线,不断地变幻角度去观察世界。影视是用声画记录形象和重现运动的,而蒙太奇的运用,正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式,重现了我们在现实环 境里随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。

这种心理过程不独存在于影视艺术之中,也体现于其它艺术 领域。当你在读一本小说时,眼睛总是不间断地从一个字挪到另 一个字,从一行挪到另一行。随着小说情节的推进及读者情绪的 激动,眼睛运动的速度也随之加快。当小说处于平缓抒情段落时, 读者的心情显得平静安谧,运动速度也将缓慢和悠闲。这与人亲 临某个事件的情形相吻合。当一个人在观察或亲历某桩非常激动 人心和变动极快的活动时,他的反应节奏就会大大加速,他会迅速 地变换视线的方向。相反,对于一件平常的事他会十分平静以至 冷漠,他对物像的观察也就变得缓慢。这种生理现象,便产生了蒙 太奇的节奏要求。

综上所述,一个沉静的观察者所获得的印象可以通过一种所谓"慢切"的电影手法来加以重现,即让每个镜头在被代替前在银幕上停留较长的时间。而一个极度兴奋的观察者所获得的印象, 可以通过"快切"来加以重现,即用一系列互相接续的短镜头。影视艺术家正是利用蒙太奇实现了人类的这一心理过程。

因此,从某种意义上说影视艺术家的才能表现在利用蒙太奇手段,使人类的视觉心理节奏在影片中得到恰如其分的再现。在一个安静、和平的场面内,用快切的手法会造成跳动和突兀的效果,使观众不舒服。另一方面,假如场面内容是激动人心的,观众会本能地要求快切,这时如果剪接得缓慢,就会损害影片令人振奋的内容。那么,画面切换的"快慢"如何才恰当呢?只有由场面的情绪内容来决定才是恰当的,而场面情绪却蕴藏于剧本之中。因此,在完成片中出现的剪接型式,是在剧本中已作了相当明确规定的同一型式。而剧本中的这一型式,在剧作家写作过程中已逐步形成,甚至在他未动手之前,还在他收集素材的过程中,就已经用蒙太奇眼光拾取材料,对时空进行分解与组合。正是在这个意义 上,蒙太奇是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式,是影视艺术的基础。

从组合技巧到思维方式 蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。

严格地说,早期的电影没有蒙太奇剪辑,没有对时空的分解与 重新组合。

卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片,即把摄影机对准一个场景,直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。

梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙 事,使电影开始具有"分解与组合"的特征。显然,他比卢米埃尔前 进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的,镜头的连接也是一种最简单的连接。他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。

与此同时,美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结 构方式。1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材,又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面,然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来,构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步,它探索了电影获得时空自由的可能性。

在鲍特的基础上,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用 "蒙太奇"的人。在《道利冒险记》(1908年)中,格里菲斯创造了 "闪回"的手法;在《凄凉的别墅》(1909年)中,他首次应用平行蒙太奇,创造了著名的"最后一分钟营救"手法;在《雷梦娜》(1910 年)中,他创造了大远景;在《龙尔达牧师》(1911年)中,他用了极近的近景,并且发展了交替切人的技巧;在《》(1912年)中,他首次应用了移动摄影。

尽管格里菲斯有着上述一系列创造,并在《一个国家的诞生》 (1915年)和《党同伐异》(1916年)这两部杰作中,把他所创造的新技巧应用得非常纯熟,但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。 他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事 创作,他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只 是生动地表现戏剧故事的最有力的助手,把蒙太奇仅仅作为一种 技巧手段加以运用,从本质上说,他还没有理解蒙太奇的基本性质 和它的全部潜力。

第一次世界大战后,苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人 的创作经验之后,根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求,并在一 系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系, 从而形成了苏联蒙太奇学派,代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系,而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系,以及这种 关系所表达的含义和言外之意。

库里肖夫和普多夫金认为,电影的实质在于影片的构成,在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系——怎样由一个镜头 转换到另一个镜头,它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果,达到电影的叙事和表意。 为此,他们做了大量的实验来实践他们的理论,据普多夫金记载, 1920年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来:

(一)一个青年男子从左向右走来。

(二)一个青年女子从右向左走来。

(三)他们相遇了,握手。青年男子用手指点着。

(四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。

(五)两个人走向台阶。

这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动: 两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。实际上, 每一个片断都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼附近拍的,女人那个片断则是在果戈里纪念碑附 近拍的,而握手那个片断是在大剧院附近拍的,那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它就是白宫),走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。结果,虽然这些片断是在不同的地方拍摄的, 可是在观众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫所谓的 "创造性地理学"。 这里利用人们的错觉把不同时空的片断构成一个整体,蒙太 奇的分解组合功能充分地体现了出来。但是苏联学派不仅仅停留 在蒙太奇的叙事性方面,他们还进一步研究蒙太奇的表意功能。

普多夫金认为从某一个拍摄点拍摄下来的,然后放映在银幕上给观众看的每一个物像,即使它在摄影机前曾经是活动的,但它仍然只是一个"死的"对象。只有把这个物像和其它物像放在一起 的时候,只有当它作为各个视觉形象组合的一部分而被表现出来的时候,这个物像才被赋予了生命。爱森斯坦高度概括了蒙太奇的这种表意功能。他说:两个镜头并列不是简单的一加一,而是一个新的创造。他认为,摄影机拍下的未经剪辑的片断既无意义,也无美学价值,只有按照蒙太奇原则组合起来之后,才能将富有社会意义和艺术价值的视觉形象传达给观众。

著名的"库里肖夫效应",是爱森斯坦这一蒙太奇理论的有力证据。普多夫金曾对这个试验作了如下描述: "我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特 写镜头,我们选的都是静止的没有任何表惰的特写。我们把这些 完全相同的特写与其它影片的小片断连接三个组合。在第一个组 合中,莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头,这 个镜头显然表现出莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是,使 莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的 玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘 密的观众看的时候,效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出,他看着那盘忘在桌上没喝的汤时,表现出沉思的心情;他们因为他看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动;他们还赞赏他在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头中的脸都是完全一样的"。

爱森斯坦曾强调指出:把无论两个什么镜头对列在一起,就必 然产生新的表象、新的概念、新的形象。通过镜头的对列冲突,产 生新的意义,以引导观众的理性思考。这是爱森斯坦"杂耍蒙太奇"和"理性蒙太奇"要旨所在。蒙太奇既诉诸于叙事情感,也诉诸于理性。因此在《战舰波将金号》一片中,爱森斯坦切入与剧情毫无关系的"石狮扑卧,抬头,跃起"三个镜头,从而表现人民的觉醒 与反抗。在《十月》中这种表达抽象观念的倾向更为明显,以沙皇铁像各部位的崩落来象征沙皇政权的崩溃,以插入拿破仑的雕像 隐喻克伦斯基的。

爱森斯坦试图通过蒙太奇把形象思维同逻辑思维沟通起来, 把科学和艺术结合起来,力图以电影体现人的理性活动,加强电影的哲理化倾向。这本是十分可贵的。但爱森斯坦把蒙太奇的作用 强调过了头,认为电影应当象历史科学那样,用蒙太奇手段来解释 现实,可以避开人物塑造直接表达思想,甚至打算将《资本论》搬上银幕。结果他的某些影片形象破碎,晦涩费解。尽管如此,爱森斯 坦等苏联学派代表人物对电影蒙太奇理论的贡献是不可磨灭的。 在五六十年代,长镜头得到了普遍的运用,特别是电视的报道手法更助长了这一倾向。复杂的纵深场面调度在故事片中日益得到发展,这种场面调度不需要更换动作地点,这就改变了传统蒙太奇的性质。电影理论界认为,这种蒙太奇的演变标志着电影史上的一个新时代。虽然五六十年代,西方一些电影报刊上不时出现 "蒙太奇消亡"、"蒙太奇的末日"等预言,但实践证明,没有蒙太奇就不成为电影,即使在长镜头中也存在着一种镜头内部蒙太奇(场面调度)。蒙太奇也存在于电视中,即使是向电视观众直播当场发生的事件,比如轮船下水、体育比赛或代表团到来等等,也是要经过现场剪辑的。这种现场剪辑要求电视摄影师和导演具有特殊的素养,能立即发现并准确地表达事件实质,需要更敏锐的蒙太奇思维和蒙太奇眼光。

所谓真正的哥特风...

哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

【哥特文学流派】

从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮·莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男情欲与父性机制的复杂互动。

这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的《勾魂时分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏和无主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。

不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品,

【哥特音乐流派】

早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。

当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Instry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。

而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、、死亡、绝望、以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Instrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的。

在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的、末世、毁灭等等情境，都足以让我们近“终极”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的与天使的尸体。

如何识别哥特(乐队、哥特族、风格、建筑)

如何识别一支哥特乐队？

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含哥特主题。

3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。

4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。

5、来自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。

如何识别一个哥特族？

性格：害羞且不爱交际。

艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。

着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。

什么是哥特风格？

音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。

再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。

哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。

正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

【哥特式建筑】

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

【欧洲各国的经典哥特式建筑】

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

【哥特着装】

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

【哥特电影】

在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《》中所塑造的那个模式。

直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。

90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。

在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。

对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。

除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。

时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。

【哥特存在的理由】

无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（哥特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。

哥特不是宗教、不是、与种族、性别也无关。大多数哥特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至哥特音乐的感觉。

哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现哥特族中最大的倾向实际上是对的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷！”所有感到与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。

后歌特时代是由上世纪80年代的PUNK的一条分支，

后来又分别和民谣，工业，结合，产生硬核，死金，黑金。

比较主流的歌特乐队有污秽摇篮，NIGHTWISH，KINGDONW,还有SOPORXX......

拍摄英语是什么？

“拍摄”的英文是：shoot

词语用法：

v. (动词)

shoot的基本意思是“射”。指开等“射击”,可指“射”的动作,也可指“射中”或“射死”的结果。用作及物动词时其宾语通常是人或动物等。

shoot还可指体育运动中的“投篮”“射门”,用于比喻也可指投来目光、射来亮光等。

shoot还可以作“疾驰( vi. )”“飞速通过( vt. )”解,表示使某物沿方向突然或迅速运动,不强调动作的突然性,只强调动作的持续和延伸。

shoot还可作“拍摄”“刺痛,剧痛”“玩”“击出”“说出”“注射”等解。

shoot可用作及物动词,也可用作不及物动词。用作及物动词时可接名词或代词作宾语,也可接同源宾语或双宾语。还可接以形容词充当补足语的复合宾语。用作不及物动词时常接动词不定式作目的状语。

表示“用打死”时,美国人说shoot to death; 而英国人说 shoot dead。

n. (名词)

shoot用作名词的基本意思是“射击的场合”或“狩猎,狩猎区,狩猎队”。

shoot还可作“嫩芽,幼苗,嫩枝”解。

词语分析：

音标：英 [ʃuːt] 　 　 美 [ʃuːt] 　 　

v. 发射；开；疾驰；拍照

n. 发射；嫩枝

int. 哇! 可恶! 哎呀!

短语：

shoot a basket 投篮得分

shoot a bolt 闩上门闩

shoot a bridge (船)迅速从桥底下穿过

shoot a convert 在猎场打猎

例句：

The scene was shot on location.

这个景是实地拍摄的。

The scene was shooting and they left the village.

该景正在拍摄时,他们离开了村子。

一篇关于一部战争电影的英语作文,包括演员,导演

网民评出全球250部最佳影片 (IMDB) 前100部：

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分

科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属

众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对

《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含

糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。

2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分

这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇

之处。

3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8

斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂

后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。

4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8

无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。

5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7

永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。

6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7

《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行

蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两

位意裔影帝的地位。

7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7

这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早

已不是一个简单的东方武侠故事。

8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7

对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener

ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还

记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？

9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6

这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。

10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6

米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。

11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6

库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的

中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。

12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6

李安真的拍了部了不起的电影。

13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6

希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱

丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。

14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6

在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族

）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较

划算。

15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5

到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯

卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。

16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5

观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。

17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5

Star Wars fans的第二《圣经》。

18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5

可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨

铭心。

19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5

今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。

20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5

又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经

典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了

致敬性的再现。

21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5

当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？

22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4

弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最

佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协

会评出的世纪百部佳片。

23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4

马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对

可与科波拉《教父》系列相媲美。

24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4

斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史

》。

25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4

那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……

26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4

由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性

格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思

。

27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4

库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。

28、 《杀一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3

格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人犯辩护，精彩的

演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。

29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3

德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐

部的保留片目，电影史学研究的必修课。

30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3

如果失去希区柯克，电影将会怎样……

31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3

斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，

童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。

32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3

著名的英国黑，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。

33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3

出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金

发花瓶贝辛格。

34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3

意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次

受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3

导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片

并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部，他始终认为电

影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。

36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3

榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩

些。

37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3

早期黑色影片的基石。

38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3

本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁

转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。

39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3

将无主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事

实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了

帅哥布拉德·彼特。

40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3

沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击

，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。

41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3

著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影

片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。

42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3

美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维

斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。

43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3

第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。

扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他

的敬业精神至今成为众多演员的楷模。

44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3

一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以

黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意

大利电影以及美国电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的

收山之作。

45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3

可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人

浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3

传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。

47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年

8.2

《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。

48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2

好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。

49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2

这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务

，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。

50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2

比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当

选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。

51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2

大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之

处。

52、 《网络》Traffic 2000年 8.2

刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言

，录象带》扬名戛纳的制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。

53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2

动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2

遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景

，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的

突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也

是从意大利邮寄到日本的。

55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2

又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。

56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2

库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。

57、 《的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2

奥逊·威尔斯晚年作品。

58、 《将军号》The General 1927年 8.2

好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2

导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，

当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。

60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2

影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的

侧面。

61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2

比较有名的惊悚片，讲的是韩战中被的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀

要员的故事。

62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2

导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、

恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素

。

63、 《乱》Ran 1985年 8.1

黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为

了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。

64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1

库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、场面过

多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片

才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。

65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1

《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻

找圣杯途中遇到的种种趣事。

66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1

近年比较有意思的一部美国影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1

卓别林代表作之一。

68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1

红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。

69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1

好莱坞早期影片。

70、 《异形》Alien 1979年 8.1

一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1

塔伦蒂诺的作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的影片，

仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1

随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八

九的影迷。

73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1

科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留

下深刻印象。

74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1

好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。

75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1

这可是部上过初中课本的影片！

76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1

塞尔乔·莱翁内六十年代作品。

77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1

《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然

未能超越前作。

78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1

米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识

，但也只能在好莱坞容许的范围之内。

79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1

雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不

易被人忘记的科幻影片。

80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1

意大利新现实主义的代名词。

81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1

保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。

82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1

大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管

我知道那只是一部电影。

83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1

由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。

84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1

马龙·白兰度塑造的又一段经典。

85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1

吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国

拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。

86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1

大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。

87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0

原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对

手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。

88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0

保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影

节金熊奖。

89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0

伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些

喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。

90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0

英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有

大批的影迷。

91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0

美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。

92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0

拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。

93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0

黑泽明作品。

94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0

战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。

95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0

尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。

96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0

詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄

。

97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0

亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0

日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。

99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0

希区柯克。

100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

或者看一下：http://www.tianyabook.com/qita/jddy/

谁能告诉我几部英文版的电影

100部经典英文电影

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑帮经典《教父

》的首部，派拉蒙公

司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一

致对《教父》系列

的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可

能与马龙·白兰度极

具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的

表情都依然叫人着

迷。

2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9

这部被称为《刺激

1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇

之处。

3《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮尔伯格

在《大白鲨》、《

夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在

辛德勒和无数犹太

难民的帮助下捧得金像。

4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8 无需多言的电影里

程碑，神童奥逊·

威尔斯可一不可再的惊世之作。

5《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7 永远的《北非谍影》，

永远的英格丽·褒曼

6、 《教父续集》The Godfather: Part II 1974年 8.7

《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形

成了完美的对仗，

这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·

帕西诺和罗伯特·

德尼罗两位意裔影帝的地位。

7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 这可能不是大

师黑泽明最出色的

作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简

单的东方武侠故事

。

8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7 对每个出生于50到

70年代的美国人而言

，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》

的一代），星战

系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前

传》时掀起的狂潮

么？

9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6 这部电影能入选

到TOP10有点叫人惊

讶，美国特有的中产阶级影片。

10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年

8.6 米洛斯·福尔

曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。

11《奇爱博士》r.Strangelove 1964年 8.6 库布里克讽刺冷战的

黑色幽默经典，"未

来三部曲"的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未

必会得到这样的高

分。

12、 《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年 8.6 李安真的拍了部

了不起的电影。

13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6

希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就

如同现今布拉德·

彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。

14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6

在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个

银幕英雄（又是个

TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔

伯格还是拍这样的东

西比较划算。

15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最后

才叫观众恍然大悟的

影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯

文·斯派西与贝尼

裘·狄托洛

16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 观众至今还为凶手的

屠刀而恐惧，这可能

就是希区柯克最大的魅力。

17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980

年 8.5 Star Wars

fans的第二《圣经》。

18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次

数最多的影片，两年

里看了12遍，塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。

19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5 今年热门的悬念片，现在

还在排行榜上停留

。

20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5

又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地

的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头

翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中

都得到了致敬性的再现

21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5

当"野牛比尔"从黑

暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？

22、 《风云人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4 弗兰克·

卡普拉导演，詹姆

斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角

等5项提名，但在另

一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协会评出的世

纪百部佳片。

23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4 马丁·斯科西斯的意大

利黑帮纪实文学，片

中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列

相媲美

24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4

斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给

了名不见经传的《

莎瓮情史》。

25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4

那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代......

26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4

由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发

生在一间屋子之中

，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不

乏精彩的台词和精

妙的构思。

27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4

库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。

28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3

格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，

为黑人强 奸犯辩护

，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。

29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3

德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一

个美学参照，西方

电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。

30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3

如果失去希区柯克，电影将会怎样......

31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3

斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为

电影史上的一个典

型人物，童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。

32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3

著名的英国黑，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响

。

33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3

出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶

，一把出色的男影

星加上金发花瓶贝辛格。

34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3

意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克

斯三夺金像影帝的

梦想再次受挫。

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3

导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品

二十次入围奥斯卡

最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的

电影部，他始

终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。

36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3

榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉

得《玩具总动员1》

更精彩些。

37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3

早期黑色影片的基石。

38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3

本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈

特·莎马兰，第二

个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大

紫的童星奥斯蒙特

。

39、 《搏击会》Fight Club 1999年 8.3

将无主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情

节剧，大卫·芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导

演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝

对压倒了帅哥布拉德·彼特。

40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3

沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在

99年得到了最强的

视觉冲击，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。

41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3

著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影

同代，却始终专注

于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风

暴》等。

42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3

美国舞台剧风格的影片，以叫"哓舌"式的对话著称，由好莱坞

著名演技女星蓓

蒂·戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》

。

43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3

第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会

学家在影迷中的叫

好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近

形象迅速增肥五十

多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。

44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年

8.3

一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大

利西部片的开山鼻

祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部

片风格。这位低产

导演对意大利电影以及美国电影都产生过不小影响，中国影迷所熟

悉的《美国往事》

便是他的收山之作。

45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3

可能是很多影迷对"歌舞片"的第一印象，金·凯利在雨中漫舞

的镜头不知会唤

起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子

》中却变成了恐怖

与戏谑。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3

传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。

47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit: The

Wrong Trousers 1993

年 8.2

《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。

48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2

好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老

电影实在没有耐心去

看。

49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2

这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他被

上了十年才清偿的

高额债务，里面戏份极少的白兰度依然人们关注的焦点。

50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2

比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱

蒙三人联袂主演的

喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。

51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2

大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战

场上的圣诞快乐》

有相似之处。

52、 《网络》Traffic 2000年 8.2

刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看

来这个十年前以《

性，谎言，录象带》扬名戛纳的制片旗手已经完全过度为好莱坞的

主流。

53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（

电视版） 1966年

8.2

动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2

遥想半个世纪前身材高大的"黑泽天皇"在洛杉矶音乐中心举起

奥斯卡最佳外语

片的情景，大有"亚洲电影站起来了！"的意味。遗憾的是，黑泽明未能

亲眼目睹亚洲电

影"零的突破"——当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他

是从报纸上知道

的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。

55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2

又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。

56、 《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年 8.2

库布里克"未来三部曲"的第二部，这部科幻影片经典，今天依

然魅力无穷。

57、 《的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2

奥逊·威尔斯晚年作品。

58、 《将军号》The General 1927年 8.2

好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老

电影实在没有耐心去

看。

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2

导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七

十年代摇滚与青春

的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。

60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2

影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同

胞应该看看美国种

族歧视的侧面。

61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2

比较有名的惊悚片，讲的是韩战中被的美军士兵

回国后按苏联指使

准备暗杀要员的故事。

62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年

8.2

导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部

描写发生在墨西哥

内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍

嘉的精湛演出也是

重要因素。

63、 《乱》Ran 1985年 8.1

黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追

求宏大场面和画面

精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡

。

64、 《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年 8.1

库布里克"未来三部曲"的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽

致。因暴力、色

情场面过多以及发生类似案件，《发条橘子》在公映后不久即被禁放，

直到库布里克去世

后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。

65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年

8.1

《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟

王和手下的圆

桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。

66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年 8.1

近年比较有意思的一部美国影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1

卓别林代表作之一。

68、 《疾走罗拉》Lola rennt 1998年 8.1

红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。

69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington

1939年 8.1

好莱坞早期影片。

70、 《异形》Alien 1979年 8.1

一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角

斗士》）成名作品

。

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1

塔伦蒂诺的作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，

一部出类拔萃的独

立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1

随着梅尔·吉布森大呼一声"Freedom"，他不但征服了奥斯卡

的评委，也征服了

十之的影迷。

73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1

科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表

现，土得掉渣的方

言给人留下深刻印象。

74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1

好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品

是《π》。

75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1

这可是部上过初中课本的影片！

76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1

塞尔乔·莱翁内六十年代作品。

77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1

《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由

汤姆·汉克斯主演

，但显然未能超越前作。

78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1

米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一

种明显的向社会挑

战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。

79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1

雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技

使《银翼杀手》成

为一部不易被人忘记的科幻影片。

80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1

意大利新现实主义的代名词。

81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1

保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在

国内的电视台放映

。

82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1

大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就

再也不敢到海里游

泳了，尽管我知道那只是一部电影。

83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1

由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。

84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1

马龙·白兰度塑造的又一段经典。

85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1

吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导

演的作品，片子还

是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。

86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1

大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。

87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0

原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼

，叙事的紧凑拉住了

那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。

88、 《木兰》Magnolia 1999年 8.0

保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结

构的佳作，2000年

柏林电影节金熊奖。

89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0

伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留

下深刻印象的是影

片中那些喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。

90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0

英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯

因扮演男主人公达西

而拥有大批的影迷。

91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0

美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。

92、 《内幕新闻》The Insider 1999年 8.0

拉塞尔·克劳在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。

93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0

黑泽明作品。

94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0

战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。

95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0

尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所

吞噬。

96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0

詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗

成为动作片中的孤

胆女英雄。

97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0

亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0

日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种

温厚的人文关怀。

99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0

希区柯克。

100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

折翼的天使到底是什么意思

意思：最初被用于无病的感慨或文章，句式为：像他这样的人上辈子都是折翼的天使。由于用的太多太滥，且内容较为脑残，故称为脑残及二的代名词，简称折翼。

引申义：泛指各种悲剧情况。

出处：源于校内，蹿红于网络的流行语，“XXX是上辈子折翼的天使”。

尤金尼德斯（美）的作《折翼天使》这是一部有关青春迷惘的小说。其中糅合了爱情和恐怖，情爱和自杀，以及回忆和想象。作者把读者引到美国七十年代的郊区，一座四周环绕着榆树的房子里。

李斯本夫妇一共养了五个漂亮女儿：有头脑的特丽萨、挑剔的玛丽、虔诚的邦妮、放荡的露卡斯以及纯洁而脆弱的塞西莉亚。但这五姐妹却神秘地接连自杀…… 

一本难得一见的作，有这样绝妙的结局，流露出一种最深沉、最优雅的哀伤。 而后折翼的天使这个名词开始表达出命运不济或患有恶疾的青少年。

扩展资料

电影《折翼的天使》：

英文名：The Virgin Suicides (1999)

导 演： 索菲娅·科波拉Sofia Coppola

主 演： 

詹姆斯·伍兹James Woods 丹尼·迪维图Danny DeVito 柯尔斯滕·邓斯特Kirsten Dunst 乔万尼·里比斯 Giovanni Ribisi 凯瑟琳·特纳 Kathleen Turner 斯科特·格伦 Scott Glenn 乔许·哈奈特Josh Hartnett Michael Paré

上 映：1999年05月19日 ( 法国) 地 区： 美国 ( 拍摄地 )

评 分： 7.1/10( 14262票 )

类 型： 剧情 喜剧 神秘

剧情简介： 

一个普通家庭中几个妙龄少女相继自杀，原因何在？影片可以说是女性导演对人的青春期全部的一个总结，特别是对于少男少女之间的那种渴望、焦虑、美妙和尴尬的情状，表现得十分细腻到位，忧伤的怀旧中带着含蓄的幽默感。

老医生问塞西莉娅：“宝贝，你为什么自杀，你还没尝过人生的苦难？" 塞西莉娅：“医生，你没有做过13岁女孩。"

参考资料来源：百度百科-折翼的天使

奥斯卡百部经典电影名称

1、 《教父》The Godfather 1972年

科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。

2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年

这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。

3 、《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年

斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。

4、《公民凯恩》Citizen Kane 1941年

无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。

5 、《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年

永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。

6、《教父续集》The Godfather: Part II 1974年

《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。

7、《七武士》Shichinin no samurai 1954年

这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。

8、《星球大战》Star Wars 1977年

对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了。

9、《美国美人》American Beauty 1999年

这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。

10、《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年

米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。

11 、《奇爱博士》r.Strangelove 1964年

库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，"未来三部曲"的首部。

12、《卧虎藏龙》Wo hu zang long 2000年

李安真的拍了部了不起的电影。

13、 《后窗》Rear Window 1954年

希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。

14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年

在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。

15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年

到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。

16、 《精神病患者》Psycho 1960年

观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。

17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5

Star Warsfans的第二《圣经》。

18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年

塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。

19、 《记忆碎片》Memento 2000年

20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年

又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现

21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年

当"野牛比尔"从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？

22、 《风云人物》It's a Wonderful Life 1946年

弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。

23、 《好家伙》Goodfellas 1990年

马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美 。

24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年

斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。

25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年

那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代......

26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年

由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思。

27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年

库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。

28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年

格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强 奸犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。

29、 《可诅咒的人》M 1931年

德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。

30、 《眩晕》Vertigo 1958年

如果失去希区柯克，电影将会怎样......

31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年

斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。

32、 《第三个人》The Third Man 1949年

著名的英国黑，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。

33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年

出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。

34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年

意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。 )

35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年

导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。

36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年

榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，应该《玩具总动员1》更精彩些。

37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年

早期黑色影片的基石。

38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年

本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。

39、 《搏击会》Fight Club 1999年

将无主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德·彼特。

40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年

沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。

41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年

著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。

42、 《彗星美人》All About Eve 1950年

美国舞台剧风格的影片，以叫"哓舌"式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。

43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年

第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。

44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年

一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意大利电影以及美国电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。

45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年

可能是很多影迷对"歌舞片"的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3

传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。

47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年

《小鸡快跑》导演早期作品。

48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年

49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年

这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他被上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的白兰度依然人们关注的焦点。

50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年

比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。

51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年

大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。

52、 《网络》Traffic 2000年

刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。

53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年

动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。

54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2

遥想半个世纪前身材高大的"黑泽天皇"在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有"亚洲电影站起来了！"的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影"零的突破"——当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。

55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。

56、 《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年

库布里克"未来三部曲"的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。

57、 《的接触》Touch Of Evil 1958年

奥逊·威尔斯晚年作品。

58、 《将军号》The General 1927年

59、 《成名在望》Almost Famous 2000年

导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆。

60、 《美国X历史》American History X 1998年

影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。

61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年

比较有名的惊悚片，讲的是韩战中被的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。

62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年

导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

63、 《乱》Ran 1985年

黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。

64、 《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年

库布里克"未来三部曲"的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、场面过多以及发生类似案件，《发条橘子》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。

65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年

《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。

66、 《傀儡人生》Being John Malkovich 1999年

近年比较有意思的一部美国影片。

67、 《城市之光》City Light 1931年

卓别林代表作之一。

68、 《疾走罗拉》Lola rennt 1998年

红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。

69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年

好莱坞早期影片。

70、 《异形》Alien 1979年

一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。

71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年

塔伦蒂诺的作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。

72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年

随着梅尔·吉布森大呼一声"Freedom"，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之的影迷。

73、 《冰血暴》Fargo 1996年

科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。

74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年

好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作。

75、 《摩登时代》Modern Times 1936年

这可是 一部上过初中课本的影片！

76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年

塞尔乔·莱翁内六十年代作品。

77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年

《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然未能超越前作。

78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年

米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。

79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年

雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。

80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年

意大利新现实主义的代名词。

81、 《骗中骗》The Sting 1973年

保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。

82、 《大白鲨》Jaws 1975年

大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。

83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年

由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。

84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年

马龙·白兰度塑造的又一段经典。

85、 《杀手莱昂》Léon 1994年

吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。

86、 《七宗罪》Se7en 1995年

大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。

87、 《那一个晚上》Festen 1998年

原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。

88、 《木兰》Magnolia 1999年

保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影节金熊奖。

89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年

伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。

90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年

英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。

91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年

美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。

92、 《内幕新闻》The Insider 1999年

拉塞尔·克劳在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。

93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年

黑泽明作品。

94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年

战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。

95、 《角斗士》Gladiator 2000年

尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。

96、 《异形II》Aliens 1986年

詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。

97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年

亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。

98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年

日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片， 充满一种温厚的人文关怀。

99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年

希区柯克。

100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年

下载地址：http://www.gougou.com/search?search=%E7%99%BE%E9%83%A8%E7%BB%8F%E5%85%B8&restype=-1&id=10000000&ty=0&pattern=0

http://home.pomoho.com/health.shtml

1届《翼》

2届《百老汇的旋律》

3届《西线无战事》

4届《壮志千秋》

5届《大饭店》

6届《乱世春秋》

7届《一夜风流》

8届《叛舰喋血记》

9届《歌舞大王齐格菲》

10届《左拉传》

11届《浮生如梦》

12届《乱世佳人》又名《飘》

13届《蝴蝶梦》

14届《青山翠谷》

15届《米尼弗夫人》又名《忠勇之家》

16届《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》

17届《与我同行》

18届《失去的周末》

19届《黄金时代》

20届《君子协定》

21届《哈姆雷特》

22届《当代奸雄》

23届《彗星美人》

24届《一个美国人在巴黎》

25届《戏中之王》

26届《永垂不朽》

27届《在江边》

28届《马蒂》

29届《环球旅行八十天》

30届《桂河大桥》

31届《琪琪》

32届《宾虚》

33届《公寓》

34届《西区故事》

35届《阿拉伯的劳伦斯》

36届《汤姆.琼斯》

37届《窈窕淑女》

38届《音乐之声》

39届《永远走红的人》

40届《炎热的夜晚》

41届《奥利弗！》

42届《午夜牛郎》

43届《巴顿将军》

44届《法国贩毒网》

45届《教父》

46届《骗》

47届《教父（续集）》

48届《飞越疯人院》

49届《洛奇》

50届《安妮.霍尔》

51届《猎鹿人》

52届《克莱默夫妇》

53届《普通人》

54届《火的战车》

55届《甘地》

56届《母女情深》

57届《莫扎特》

58届《走出非洲》

59届《野战排》

60届《末代皇帝》

61届《雨人》

62届《为戴茜小姐开车》

63届《与狼共舞》

64届《沉默的羔羊》

65届《杀无赦》

66届《辛德勒的名单》

67届《阿甘正传》又名《福雷斯特.冈普》

68届《勇敢的心》又名《惊世未了缘》

69届《英国病人》又名《英伦情人》

70届 《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》

71届 《沙翁情史》

72届 《美国丽人》

73届 《角斗士>》

74届《美丽心灵》

75届《芝加哥》

76届《指环王3：王者无敌》

77届《百万美元宝贝》

78届《撞车》

79届《无间道风云》

80届老无所依