音乐评论 music criticism 音乐生活中的一种专门活动，是一定的阶级、阶层 或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对 音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方 式。
良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演 出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。广义来 说，音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。
这种意见若形成舆论或呼声，其力量及影响比评论更大。 音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也 可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价， 并常涉及与音乐有关的各种社会现象。
音乐评论的表达 方式除书籍、报刊、杂志之外，还可通过集会或其他的 公共宣传手段，如广播、电视等来扩大评论的影响。评 论的内容和形式因不同对象而有差异。
如供专门家参考 的偏重理论性和技术性的分析；对广大听众则采用较为 通俗普及的解说介绍。 音乐评论的目的，在于对所评论的对象作出一定的 审美评价。
为此，首先必需有一个评价的标准。这个标 准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。
评论家 不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级 的影响，总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的 文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。在评论中也必然 反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特 点。
尽管如此，在一定历史条件下，仍会形成一个基本的 标准。它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。
这 种标准不外从两个方面来考虑，即社会功利价值标准，包 括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影 响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面是否合乎 审美要求和审美理想。大体说来，能为大多数人所接受 的标准，常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利 益，符合于音乐艺术发展的基本规律，因而是比较客观 而具有科学性的。
否则，公众就会拒绝承认这种标准而 使评论失去其作用。正因如此，音乐评论往往与当代社 会的思想斗争、政治斗争有密切的联系，反映出意识形 态斗争的复杂性。
音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在 历史的长河中，由于社会的发展，对音乐艺术自身规律 的逐步掌握，对音乐审美教育功能的认识的深化变异，使 音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又形成新 的标准以符合新的社会要求。这样，音乐评论标准具有 社会客观性与历史可变性这两种特性。
通常，成功的并 对社会起重大影响的音乐评论，必然会有意无意地反映 了当代社会发展的需要，表现出社会的审美理想和审美 趣味，因而能带有进步性、科学性和权威性。 音乐评论所起的作用可以分两方面来观察：①对于 听众来说，音乐评论起着启发、引导和教育作用。
评论 对听众介绍、分析音乐作品及演出的成败得失，提高听 众对音乐的鉴别能力，培养并提高公众的审美趣味；② 对于音乐家来说，音乐评论有助于他们冷静而客观地检 验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术 水平；同时评论也代表群众的要求和希望，有助于音乐 家掌握时代的脉搏，为以后的艺术活动指出方向。反过 来看，音乐评论之所以能发挥作用，也在于评论家能充 分吸收广大听众的意见，知道他们的需求，能以平等的 地位与音乐家共同切磋琢磨，理解他们的甘苦。
对音乐评论家的要求是多方面的。首先，他应具有 高度的音乐修养和鉴赏能力，能理解音乐内容和形式的 奥秘，从中取得丰富的感受和体验。
为达到这个要求就 必须有广博的知识积累和文化艺术修养，特别是对民族 传统文化的理解。其次，他应具有一定的思想理论水平， 能对所评论的对象加以鉴别，发现其优劣得失，并加以 分析、概括，作出理论上的说明，特别是从哲学、社会学、美学角度上作出符合客观实际的审美评价。
第三，他应 具有科学的头脑，思维严密，善于分析与综合，判断准 确，有勇气，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无 理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持原则，维护 真理。第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准 确有力地阐述自己的观点和意见。
理想的音乐评论家应 集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。 在西方专门论述音乐评论的理论著作不多，近代较 有影响的是M.-D.卡尔沃科雷西所著 《音乐评论的原则 与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙 贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》 等书。
专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生 而逐渐出现的。当时的评论涉及各方面，例如对J.S.巴 赫的评价问题，曾引起J.A.沙伊贝（1708~1776）与A.比 恩鲍姆（？~1748）的争论。
在法国，D.狄德罗、J.-J. 卢梭、J.LeR.达朗贝尔（1717~1783）对意大利歌剧与法 国歌剧的争论，以及后来许多人对C.W.格鲁克与N.皮钦 尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子 上，在英国，J.艾迪生（1672~1718）与C.伯尼可算是英国 音乐评论的创始人。更有重大影响的是E.汉斯利克，他 写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主张自 律论的美学观点，曾在19世纪下半叶引起巨大的论争，涉 及整个欧洲。
兼写评论的作曲家也。
2. 怎么进行音乐分析首先，要写是中国还是西方音乐，作者，国籍，什么时代，属于那个流派，那个流派获民族有什么特点， 接着要介绍一点关于作者风格特点的一些一些描述，切入正题后，要提及此作品在作者创作时间段中的地位，作品的风格，是为什么而做，内容有哪些. 欣赏作品时你的感觉，这点很重要，否则就会没有灵魂，如果是西方大型的管弦乐中见可以介绍一点作品各乐章的内容，曲式，最后提及版本方面的问题，这样就可以了吧. 要记得组织语言和顺序 当然如果你文笔好，还可以在开头写的动人一点，随时加入自己对作品的认识思考，这样就更完美了..。
3. 怎么写音乐评论你好！
房间里的音乐上有几个选项 点最后那个▲歌曲列表 然后会出来一个音乐框 到上面会看到几个操作键 一个手指朝上的 一个手指朝下的是音乐评论
我的回答满意的话 望采纳 谢谢 珍惜自己
4. 音乐论文该怎么写音乐甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。
是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。 音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
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音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。
是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。 音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
6. 教学活动 音乐——朋友,你好教材分析怎么写教材分析：这个题材比较适合小班年龄段。歌曲的最大的特点是说唱结合，始终围绕“小小毛巾爱玩水；洗了眼睛、鼻子嘴；爱跟耳朵、爱跟脖子、爱跟眼睛亲亲嘴”不停周转。节奏感很强，很适合给孩子感觉，可以利用各种肢体动作来感受二拍子的特性。曲子分别在爱跟耳朵、爱跟脖子、爱跟眼睛三个地方出现休止符，休止二拍，在执教时可以做为重点。
在音乐教学中图谱的运用是很重要的，在这个活动中完全可以用五官图来组合成节奏图，既形象又方便幼儿理解。反复听音乐也很重要，在反复的过程中在无数遍用肢体动作打拍子的过程中，其实孩子已经在了解二拍子的特性了，这也正好符合小班年龄段孩子的特点，他们喜欢反复做一件喜欢做的事或听喜欢听的内容。另外师在执教过程中需在重点难点处进行启发点拨，做到抓住重点有的放矢。
教学目标：
1、在认识五官的基础上感受音乐的节奏感。
2、了解乐曲中的休止特点，能有节奏地表现音乐。
重难点：尝试用夸张形动作来用表现二拍休止。
教学准备：音乐磁带、小毛巾、简单节奏卡（画有五官）
教学过程：
设计意图：
一、感知五官
1、出示五官节奏卡。观察卡上有什么？
2、师有节奏地根据节奏卡念各个部位的名称（如： 眼睛鼻子嘴……）让幼儿既能感知节奏又能认识五官。
3、幼儿根据图卡进行点五官游戏。
二、感受音乐《小毛巾》
1、出示卡通形象的小毛巾，小毛巾有什么本领？小毛巾最爱五官。
2、播放音乐，幼儿欣赏。小毛巾在干什么呢？感受曲子的说唱特点。
3、反复听曲子，用各种二拍肢体动作感受音乐中的节奏，如用脚打拍子或用身体的其它部位。
4、引导幼儿感受爱跟耳朵、爱跟脖子、爱跟眼睛三个地方出现的停顿现象。
(1)这里音乐突然停下来了，你猜小毛巾在偷偷的在干嘛？（引导幼儿想象小毛巾在亲嘴、跳舞、做鬼脸……）
(2)出示二拍休止符卡，分别放入节奏图耳朵、脖子、眼睛后。
(3)根据幼儿的想象回答，用二拍时间有节奏地做夸张休止动作。
5、完整听曲子，用肢体动作来表现。
三、表演音乐
1、每人从椅子底下取出小毛巾，边听音乐边有节奏地做洗脸动作，唱念到五官时可用毛巾指点五官。
2、提醒幼儿在休止处做二拍另外的夸张动作。
设计一个孩子容易理解又适合他们年龄特点的五官节奏图很重要，要简单不需要复杂。
画有五官的节奏卡能方便孩子理解。
把毛巾形象化，这样的方式能受到小班孩子的喜爱。
用肢体动作反复感受音乐，在动一动、听一听中感受二拍子的欢快。
在难点处引导幼儿，用小毛巾偷偷的做其它动作来形象地感受休止符。然后再尝试用夸张形动作来用表现二拍休止。
熟悉整首曲子之后再用小毛巾，这样孩子就不会被毛巾的存在而忽视节奏了，师在休止处需提醒幼儿做另外的二拍夸张动作。
（网上找的）
7. 音乐作品分析内容摘要：德彪西的钢琴组曲《贝加马组曲》，共有四首乐曲，《月光》是其中的第三首，是描绘月夜特有的景观，是高校音乐系常用的教材。文章从教学的角度对德彪西的《月光》进行了初步的分析和研究。
关 键 词：《贝加马组曲》 《月光》 三段曲式
克罗德·德彪西（ClandeDebussy），是19世纪末20世纪初最伟大、最富于创造性的法国作曲家，人们将他比喻为两个世纪浪漫派和现代派之间的桥梁。德彪西作为印象主义的开拓者，其创造性的音乐思维及音乐语言开启了人们对音乐的无限遐想。他一生创作了许多不同类型的乐曲，钢琴作品是他音乐创作中的重要组成部分。1884年他获罗马大奖，因此得到去意大利公费留学的机会，在留学期间他曾到意大利北部的贝尔加马地区游览，大自然的美景给他留下了美好而深刻的印象。1890年他着手创作《贝加马组曲》（Suite Bergmasque），到完稿出版时已是1905年，历时15载，这是经过反复推敲的作品。
这套组曲由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》和《帕斯比叶舞曲》等四首乐曲组成。这首《月光》是他早期的代表作，也是这套组曲中最有名的一首，它一问世便深受人们喜爱。
希望能帮到你
8. 音乐论文怎么写以下介绍一下构局要点：安排结构的基本要求是：（一）要围绕主题安排结构；（二）要有明确、清楚的层次；（三）要完整、自然、严密。
第五，起草论文。此前的一切工作准备就绪后，就可以开始动笔了。
把思绪沉淀下来，不要顾虑什么，只要一气把它写下来就好。第六，修改。
好文章都是改出来的，没有哪一个作者可以写完就订稿，修改是无论什么写作都必需经过的程序。然而修改也不是盲目的，当一篇文章完成后，你可以试着从以下方面入手：1 斟酌主题。
主题是文章的价值所在。主题要正确、鲜明、深刻、集中、新颖。
主题如果有问题，就非改不可。2.掂掇材料。
可以从以下几点：* 引用材料的地方是否恰当，是否可以说明问题* 看是否有还需要增、删材料的地方* 全文引用材料比例是否合适，一般来说不易过多，当然太少也不会有说明力* 材料引用出处是否完整，正确补充一下，一般引用的材料都要有一定的介绍或分析在里面，这样才能使材料更加有说服力，在修改时需要注意。3.调整结构。
畅读全文，思考结构安排是否合理，如有不妥之处，还需要进一步调整。4.锤炼语言。
语言是思想的载体。在修改中，要注意那些罗嗦，烦琐、空话、长话、粗糙的语言地方，以及错字、多字、标点不合适的地方，努力把它们修改得简洁、准确、清楚、正确，这样才能使一篇文章更鲜明，阅目起来。
