科波拉漫威

科波拉是著名导演弗朗西斯·福特·科波拉的儿子，他的父亲曾执导了1972年电影《教父》和其后续作品。而漫威则是一家美国漫画公司，近年来通过其电影和电视剧内容走红全球。

目前，科波拉没有参与过漫威的电影和电视制作。但是，有些影迷们认为他的导演风格非常符合漫威电影的要求，例如他的《黑鹰坠落》和《无名之辈》都展现了强烈的动作场面和复杂的角色关系。因此，一些人认为他有望执导未来的漫威电影。不过，目前这只是一种猜测和期望，科波拉是否真正会涉足漫威领域还需等待官方消息。

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这次，换卡梅隆来喷漫威和DC电影了

（观察者网讯）詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）也加入了对当今超级英雄电影不满的精英电影人行列。

据多家外媒10月25日报道，这位奥斯卡奖得主在接受美国《纽约时报》采访时批评了漫威和DC的角色，称不管这些角色年龄有多大，“他们都表现得像个大学生”，不顾其他责任。卡梅隆认为这些角色缺乏情感深度，并直言“这不是拍电影的方式”。

詹姆斯·卡梅隆现年68岁，是一名加拿大电影导演，以制作科幻电影和史诗电影闻名。他的代表作包括《终结者》、《异形2》、《深渊》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》等，并凭借《泰坦尼克号》在1998年第70届奥斯卡金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演奖在内的11个奖项。

除了收获奖项，卡梅隆电影的票房成绩也十分突出。《泰坦尼克号》在上映后成为世界电影史上票房第一的作品，直至被《阿凡达》在2010年打破记录。但在2019年7月，《阿凡达》的票房第一地位被漫威电影《复仇者联盟4：终局之战》所取代。不过，随着《阿凡达》在2021年重新上映，《阿凡达》的电影票房重新反超《复仇者联盟4》，再次成为全球票房最高的影片。

《阿凡达》的这次重映也是为续作《阿凡达：水之道》造势预热，该片于2017年开始拍摄，已定档于今年12月16日在北美地区上映。故事的时间点设定在上一部《阿凡达》的5年后，男主角杰克（萨姆·沃辛顿饰）和女主角妮特丽（佐伊·索尔达娜饰）已组建家庭，养育3个子女并收养了2个孩子。

而杰克和妮特丽成为父母的这一角色变化，也是卡梅隆在接受《纽约时报》采访时重点提及的部分。当地时间10月25日，《纽约时报》发表了一篇专访《阿凡达：水之道》剧组的报道，在记者提问“制作第一部电影和第二部电影最大的不同是什么”时，导演卡梅隆表示，“佐伊和萨姆现在扮演父母了。”

卡梅隆接着称，父母这一角色身份会让主角的行为发生变化：“在第一部电影中，萨姆的角色从他的飞行生物上跳了下来，由于这种疯狂的、几乎是自杀式的信仰之跃，从本质上改变了历史的进程。佐伊的角色则从一根树枝上跳下来，想着下面会有一些漂亮的大树叶可以缓冲她的下落。但当你为人父母时，你不会这么想。”

就此，卡梅隆称，他想展示的是：“我想说，作为5个孩子的父母，当这些角色成熟起来，意识到他们有生存之外的责任时，会发生什么？”

卡梅隆希望其他电影在角色年龄增长时也能考虑到这种情绪，并将矛头直指漫威和DC：“当我看这些宏大壮观的电影时——我指的是你们，漫威和DC——不管角色年龄有多大，他们都表现得像个大学生。”

“他们与他人有关系，但他们又真的没有。（比如）他们从不会因为孩子而不再做某事。那些真正让我们扎根、赋予我们力量、爱和目标的东西？那些角色没有经历过，我认为这不是拍电影的方式。”

卡梅隆的这番话引起多家外媒关注。例如，英国著名杂志《NME》25日在报道时直言，“詹姆斯·卡梅隆批评漫威和DC的角色缺乏情感深度。”美国《纽约邮报》也持类似观点，称这位68岁的《泰坦尼克号》导演在一次新的采访中讨论了电影的发展，抨击漫威、DC角色“缺乏深度”。好莱坞媒体《Deadline》25日则在报道中称，卡梅隆“在接受《纽约时报》采访时批评了漫威和DC的叙事方式”。

《Deadline》还指出，当谈到对当今超级英雄大片的看法时，除了卡梅隆，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）、雷德利·斯科特（Ridley Scott）、弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）和简·坎皮恩（Jane Campio）等导演都表达了类似的厌恶。

“我不看（漫威电影）。我尽力了，你知道吗？这不是电影，”曾执导了《出租车司机》的斯科塞斯在2019年告诉英国《帝国》杂志。“说实话，它们是我能想到的最接近主题公园的电影，尽管它们制作精良，演员们在这种情况下也尽了最大努力。但它不是人类试图向另一个人传递情感和心理体验的电影。”

《教父》三部曲导演科波拉在当时也支持了斯科塞斯的看法，“马丁·斯科塞斯说漫威电影不是电影，他是对的，因为我们希望从电影中学到一些东西，我们希望获得一些东西，一些启蒙，一些知识，一些灵感。”科波拉还毒舌称，斯科塞斯“漫威电影不是电影”的说法已经“很客气”了，“他还没说漫威电影是令人生厌（despicable）的呢，而在我看来它就是。”

斯科塞斯和科波拉几番言论在当时将漫威推上了风口浪尖上，漫威影片《银河护卫队》的导演詹姆斯·古恩（James Gunn）直接在社交媒体上引用科波拉所说的“despicable”形容黑帮电影，回怼称：“我们祖父辈的不少人认为，很多‘黑帮’电影都是一样的，他们经常说这些电影是‘令人厌恶’（despicable）的。而在我们曾祖父辈的不少人看来，像约翰·福特、萨姆·佩金帕和赛尔乔·莱昂内所拍的西部片也都大相径庭。超级英雄电影只不过是当今的黑帮片、牛仔西部片和宇宙探险片。”

“有些超级英雄电影确实很糟糕，有些就很棒。就像西部片和黑帮片，并不是每个人都懂得欣赏，即便是一些天才。这没什么大不了的。”

教父导演表示自己是死侍忠实粉丝，从厌恶到喜爱，为何会发生这种转变？

电影《教父》导演，弗朗西斯·福特·科波拉，在采访中表示自己是死侍的死忠粉，电影死侍男主角瑞恩·雷诺兹，也急忙在社交平台反馈，死侍也喜欢弗朗西斯·福特·科波拉，他们的这波互动让很多网友很惊讶，因为此前该导演表示自己对漫威电影的看法与马丁·斯科塞斯的看法一致，认为它们是卑鄙的，令人讨厌的，事实上，小编相信很多网友可能和科波拉导演一样，对于死侍，可能都是从厌恶到喜爱，经历了真香定律，小编认为，这很大程度上是因为实施那死侍的性格。

一、从厌恶到喜爱发生转变的原因

不得不说，死侍确实是在漫威里最有性格的一位英雄，很多网友给死侍起名为贱贱，因为他给很多人的观感就是贱贱的，比如非常的话痨，无论是死侍的漫画还是翻拍的电影，你都能够看到大量的死侍的自言自语，超级英雄死侍仗着自己不死的能力，整天喋喋不休，他的一副毒舌以至于让很多英雄都对他敬而远之。此外，不同于其他超级英雄，死侍非常明白自己处在一个漫画的世界里，因此，他总是玩打破第四堵墙这个梗，也因此，他的状态就是那种亦正亦邪，非常喜欢金钱，喜欢享受，当然，其实他也拯救过好几次人类，不过，其他英雄并不承认他。就是他这种从来不把别人当回事，和每个人都处不来的性格，让他成为了漫威宇宙中的一个活宝，另外，在现实的生活里，在漫展中，可以说cosplay他的形象也是最为容易的，他那讨巧的性格夸张的服饰，如果你扮演他，一定会让你成为众人的焦点。

二、小编对死侍的看法

小编对于死侍的这种性格在一开始也是有些不感冒，但不得不说，这种角色很耐看，他总是会让你不知不觉的就喜欢上他，喜欢这个离经叛道，并非传统意义上的超级英雄，无论是对队友还是敌人，他的话唠属性从来就没让人失望过，即便是自己命悬一刻的时候，他也要生命不息，嘴炮不止，无论是多么危急的时刻，他总是不忘插科打诨，谈笑风生。

小编认为，死侍绝对是漫威英雄的独一党的存在，他觉得能够引起你的喜爱。

同样是性感尤物，她比梦露更强大

可能好多人还不知道——

科恩兄弟的新片出汁源了。

《凯撒万岁》

集合了乔治·克鲁尼、斯嘉丽·约翰逊、拉尔夫·费因斯和查宁·塔图姆的全明星阵容，观众口碑却很一般——

IMDb评分 6.7 ，烂番茄上观众满意度只有 46% 。

《美国周报》评价：

这帮明星一定是太太太太太爱科恩兄弟了，才会来拍这部片。

但，Sir还是看完了全片。

不为别的。

只因为她——

斯嘉丽·约翰逊

提起斯嘉丽，很多人第一反应，绝对是——

，全球公认。

Esquire杂志曾两次将她评为“全世界最女人”。

她也是唯一一个两度获此称号的女演员。

她感冒时擦鼻涕的纸巾，都曾在eBay上卖到5300美金。

无论硬照还是电影，所有人都会期待这具91-63-91的“肉弹”身材，露得多一点，再多一点。

而斯嘉丽，也几乎从不让我们失望。

漫威电影里，她穿着无限贴身的紧身衣，展示蛮腰。

《他其实没那么喜欢你》里，芙蓉出水。

她毫不吝啬自己曼妙的身体，也让大多数人对她的印象，停留在“商业片中的花瓶”。

殊不知，这个有着梦露身材的女神，其实有一颗“ 文青 ”的心。

斯嘉丽第一次在银幕上裸露，只有18岁。

《迷失东京》。

你一定记得这个让人惊艳的开头——

足足停留了30秒。

拍这部戏，她一开始不太愿意脱下裤子。

导演索菲亚•科波拉反复跟斯嘉丽强调——

这不是为了让观众意淫，而是为了倾诉。

这是一个与中年男人发生婚外情的年轻，她孤单、迷茫。

当斯嘉丽穿着这条内裤，半裸在房间里走来走去。

年轻的丈夫却熟视无睹摆弄摄影器材。

我们看到了这个新婚不久的女孩，心中的落寞。

而这个赤裸双腿，看着窗外异国都市的侧影。

与其说，不如说是寂寞。

这部片中，那个的斯嘉丽消失了。

她是迷茫而寂寞的年轻，在陌生城市里，与另一个孤独的人陷入一场短暂的爱情。

如果说是索菲亚•科波拉，第一次让她体会到“ 裸露，也可以用来倾诉 ”。

那么到了伍迪·艾伦那，她更进一步。

拍《赛末点》时，斯嘉丽21岁。

片中她饰演的诺拉，天生，风情万种。

第一次见面就迷倒了男主角威尔顿。

影片前半部分，两人的爱情如天雷勾动地火。

那段表达两人禁忌之爱的雨中戏，原本场景只是一片干草地。

为增强爆发力， 那个拍《迷失东京》时还羞于露肉的女孩，主动跟老头提议，在暴雨中拍摄。

浑身湿透的曼妙胴体，引得扮演威尔顿的乔纳森•莱斯•迈勒斯，无法自持。

还因为太过激动，咬破了斯嘉丽的嘴唇。

也正是这段堪称“2005年银幕最佳”的戏，让影片最后，男主角为跻身上流社会，亲手射杀心爱女人的反转结局，更震撼。

用的身体，来“反”。

斯嘉丽在多年表演后，开始明白一点——

在镜头前露出曼妙的身体，不是为了取悦观众的眼睛，而是为了自我表达。

这种，早已超越了“养眼”的范围。

不得不提她最为人知的另一个身份——

黑寡妇。

她最初在《钢铁侠2》里出现。

钢铁侠和朋友打拳时，不怀好意地把她叫上了擂台。

朋友看着这个事业线若隐若现的美女，一脸不屑——

你也打过拳？像是搏击健身操？塑身操？瑜伽之类的？

结果，一米八几的壮汉，被她一招双腿夹头，就地。

《复仇者联盟》，她更加游刃有余。

开场，她被俄罗斯特工拷在椅子上供，动弹不得。

几个男人都对传说中的黑寡妇，颇为不屑。

接下来两分钟不到，她就给我们上演了一场神反转。

轻易解开，干脆利落解决所有人。

原来她先前的和柔弱，只不过是在套话——

一切尽在掌握。

在斯嘉丽眼里，黑寡妇绝不是点缀在男人堆里的花瓶，她是一个“不折不扣的幸存者”。

勇敢、自食其力。

如果要我穿着内衣和连裤袜打斗，同时还有个风力机旁边在吹我的头发，我是不会接这部戏的。

《超体》里，她同样饰演了一个近乎于“先知”的强悍角色。

从最开始的胸大无脑、任人宰割。

到最后挣脱肉体的束缚，变成万能的全知。

可以说，这是 对好莱坞刻板印象中的“金发女郎”，进行了彻底 。

很多观众表示没看懂这部电影。

但吕克•贝松评价——

斯嘉丽，真的是一个看懂了这部电影的人。 如果我塑造的Lucy是智慧的代表，那么斯嘉丽就正好是我要的演员。

你看，当观众还在肆无忌惮消费她的时，斯嘉丽早已聪明地把，当做武器。

她越来越懂得，什么时候该露。

同时又让这种裸露不低俗，成为仅存在于她身上的标签。

她甚至敢于在银幕上尝试全裸——

《皮囊之下》。

这是一部很有库布里克风格的艺术电影，拍了10年才完成。

片头长达4分钟的闪屏和呓语，就吓退了许多观众。

片中，斯嘉丽饰演一个外星人。

虽然一丝不挂，但她僵硬的动作，不但不诱人，反而让人脊背发凉。

每当有男人被她的美貌和身材吸引，跟她回家。

都会在靠近她的过程中，渐渐浸入漆黑的液体中融化。

用导演乔纳森·格雷泽的话说：

她就是一个机器，一个性工具。

电影想表达的，是肉体与情感的相悖关系——

人们在乎的是诱人的肉体，但皮囊之下，无人关注。

许多人可能无法理解，已经是大牌的斯嘉丽，为何要拍这样的一部电影。

实际上，这个角色同样是她读了剧本之后，求了导演好几年才得到。

在她看来，这是改变自己在观众眼里花瓶形象的机会：

我总是因为外貌被物化，这一次干脆褪下了原有的形象，给人们看到全然不同的自己。

最后，《皮囊之下》入围威尼斯电影节。

斯嘉丽也凭借此片，在颁奖季上获得英国电影奖、哥谭电影奖等多个女主角提名。

Sir想起了玛丽莲·梦露曾经说过的一句话：

许多人喜欢把我看作天真无邪的人，于是我就这样做给他们看。如果他们看到我恶魔般的一面，他们会恨死我的。

梦露作为偶像的一生，有太多身不由己。

虽然不愿意整容，但是在制片厂老板的再三催促下，还是在脸上进行了微整。

她一生出演的角色多为金发的女郎。

当她在1956年想要尝试不同戏路时，福克斯坚决不同意。

拍《七年之痒》中个经典撩裙子动作，一群路人和记者都围过来。

导演比利·怀德把鼓风机开大，吹了一遍又一遍，旁边的人都爆发出欢呼声。

当晚回去，第二任丈夫迪马吉奥就跟她大吵一架。

两周之后，梦露离婚。

斯嘉丽比梦露幸运得多。

她可以拒绝为外界的眼光做任何改变。

虽然不止一次被小报评价为“婴儿肥”。

斯嘉丽穿比基尼就像是一场噩梦

但她喜欢自己的体形，不愿意为此节食，变成模特式的苗条身材。

人们太在乎自己的体重和曲线。我有自己的标准，就是健康。

也不必担心“尤物”成为自我发展的牢笼。

换句话说，纵然都是出演金发尤物，但斯嘉丽赋予角色独特的生命力，不可替代。

除此之外，她还出过唱片。

自编自导了《纽约，我爱你》中的一个短片（收录在DVD里）。

还多次电影中献声。

《她》中，她仅仅用声音，就塑造出了一个前所未有的真实而复杂的角色。

获得第8届罗马电影节最佳女主角提名——

也是唯一一个没有出镜，只用声演就获得提名的明星。

在裸照被黑客在网上散布的时候。

她站了出来，立即报案，要FBI彻查，最终嫌疑人很快被捕。

不仅仅是我，还有其他人也在受害，我不想仅仅做一个说着好吧，然后默默丢人的受害人。

有人偷了我的东西……真的很恶心，我不想让偷东西的人就这样躲过去。

梦露是毋庸置疑的女神 ，一个传奇。

但同时也是一个身不由己的悲剧。

而斯嘉丽则实现了超越。

她的中不但复古，更有前卫的一面。

这个21世纪的梦露，通过自身努力诠释了新时代的。

《教父》的导演为什么说漫威的电影令人讨厌？

《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉狠批漫威电影：令人讨厌的片子，从中得不到任何东西！弗朗西斯支持好友马丁·斯科塞斯的说法，他透露其实好友已经说得很客气了，他没有说片子令人讨厌就算是已经嘴下留情了。如果换成他来讲，那就是“人们在片中反复的观看，得不到任何的东西！”

斯科塞斯还认为这种影片制作精良，却缺乏向人们传递情感和心理互动的力量，直戳爆米花影片的痛点——“我们需要电影院站出来放映那些讲故事的（narrative）电影。”

其实这自是二位导演对于新漫威的一个看法，也算是制作电影上的一个内涵性的冲击。《教父》电影算是史级神作了，漫威比不得，而且完全没法比。这算是二个不同电影概念元素的冲击。

科波拉在他漫长的电影生涯中创作过《教父》三部曲、《现代启示录》、《吸血惊情四百年》等许多留名影史的经典作品。

如今80岁高龄的科波拉仍然保持着创作雄心，他筹备多年的史诗电影《大都会》即将开拍，影片将以纽约为背景，讲述一名建筑师试图在这座城市建造一个乌托邦，但这个想法遭到了的强烈反对。据悉《大都会》将比《现代启示录》的规模更加宏大。

詹姆斯·古恩的回应就是很霸气，简单一点来讲就是“别以为你们导出来的电影就有人不讨厌，只是每一个人欣赏的角度不同罢了！”看得出詹姆斯·古恩不认同他们的看法，而且是给出了反击。

蝙蝠侠系列有多少部电影？

第1部：1966年的《蝙蝠侠》。这部电影是最早期《蝙蝠侠》的大电影，老实说伯光也没有看过，因为电影实在太老了。伯光最开始得知时也试着打算看看，结果全网都找不到资源，偶尔找到的资源下载半天没有动静。

而同期美国还有《蝙蝠侠》系列的美剧，从居照和片段来看，当年的技术实在有限。当时的好莱坞大片除了科幻片《2001太空漫游》这种神作，其它电影制作特效很粗劣，现在的观众未必能欣赏。

第2部：1989年蒂姆波顿版《蝙蝠侠》这版蝙蝠侠主演是后来演过过气超级英雄《鸟人》的迈克尔·基顿，但是并不重要，这版《蝙蝠侠》不得不提的人是导演蒂姆波顿。蒂姆波顿是与斯皮尔伯格，科波拉，马丁.斯科塞斯等一辈的美国大导演。可能在一般观众当中没有那么出名，但蒂姆波顿非常擅长一种类型，那就是暗黑，怪诞为主。又被称为世界顶尖的“哥特风格”大导演。早期作品的《剪刀手爱德华》，再到《断头谷》，后面的《爱丽丝梦游仙境》等等，都是这些“哥特风格”的作品。蒂姆波顿拍摄《蝙蝠侠》，便把那种怪诞的“哥特风格”，与《蝙蝠侠》犯罪都市歌谭可谓非常的契合。蒂姆波顿把整部电影拍得非常的迷人，当时杰克尼尔森饰演的小丑，也是非常经典银幕反派角色形象。

第3部：1992年，蒂姆波顿的《蝙蝠侠归来》这部电影仍是蒂姆波顿导演，既然是同一个导演，那么风格便是一致的。从整体上看，本片除了因为前作成功，投资上升对于制作上面升级，和反派角色的变化之外，整体风格保持一致。电影还是充斥着怪诞，暗黑的哥特风格。而反派则由第一部的小丑，变成了企鹅人和猫女。企鹅人是完全的反派，而猫女但凡知道《蝙蝠侠》的都知道，与蝙蝠侠有着暧昧不清的关系。与第一部相同，米歇尔·菲佛饰演的猫女，也是超级英雄电影中的一个经典银幕形象。伯光认为，《蝙蝠侠归来》不如《蝙蝠侠》惊艳，但也是经典之作。

第4部：1995年的《永远的蝙蝠侠》这部电影导演换成了乔·舒马赫，大家别看上一部《蝙蝠侠归来》口碑质量还不错，但当时上映票房不行。资本就是这么现实，当时背后的华纳兄弟不想放弃这个ip，又想要票房，于是就更换了导演。这部《蝙蝠侠归来》是部刚刚合格的爆米花商业大片。因为换了风格独特的导演，这部《蝙蝠侠》美术调色，服化道都靠近当时好莱坞热门商业大片的套路，鲜亮的质感，热闹的故事，反正是部全格的爆米花商业大片，最终票房卖得不错。忘了说一句，《蝙蝠侠归来》的反派是汤米李琼斯饰演的双面人，和有欧美“周星驰”之称的金凯瑞饰演的谜语人。第5部：1997年的《蝙蝠侠与罗宾》这是一部大烂片，由于上部电影的大卖，导演便还是乔·舒马赫。但这部电影真的太烂了，烂到哪种情况呢。这部电影主演过的演员，如演布鲁斯韦恩的演员乔治克鲁尼，都将这部电影列为自己的生涯之耻。这部电影烂得也情有可原，比前作更浮夸的特效和制作水平。比如蝙蝠侠和罗宾等人的，塑胶感十足，的处理还凸了点，一堆人吐槽像是情趣，故事剧情完全无脑，特效场面浮夸虚假。而本片的两名反派，后来的州长施瓦辛格饰演的冰冻人，和乌玛·瑟曼饰演的毒藤女，没有任何魅力便不说了，整个塑造得像是智障，反正非常无脑无聊。这部电影的口诛笔伐，彻底断送了《蝙蝠侠》这个大ip近十年之久。第6部：2005年的克里斯托弗诺兰的《蝙蝠侠之侠影之谜》这部电影从《蝙蝠侠》电影系列故事，应该时间最早的一部电影，因为讲述的是起源的故事。这也是大多数国内观众都看过，了解过甚至是喜欢的《蝙蝠侠》电影。当时诺兰已经是知名导演，但还算不是大导演，是他自己想拍《蝙蝠侠》。诺兰的《蝙蝠侠》与其它超级英雄电影不同，最主要就是他是按犯罪片和警匪片的模式拍的，而不是爆米花商业大片。电影当中夹杂大量欧美思想文化，制度，再到对超级英雄电影的思考和表现。这部《蝙蝠侠之侠影之谜》，主要就是讲《蝙蝠侠》这个超级英雄的起源。反派是毫无战力的稻草人，和蝙蝠侠的导师忍者大师。但看过电影的都知道，这两个反派根本算不上蝙蝠侠的敌人，这部电影《蝙蝠侠》最大的敌人，实际是他内心曾经黑暗的自己。第7部：2008年的《蝙蝠侠之黑暗骑士》这部电影相信都不用多作介绍，应该有不少人都会把这部电影，放到最具深度，兼具最具娱乐的超级英雄电影里面，甚至都没有之一。这部电影对于上面说的那些，总而言之就是深度，是现在任何一部大卖的漫威宇宙电影，都无法比拟的高峰。比如反派哈维由歌谭的光明骑士，沦落为选择杀人的双面人。这种反派角色，是漫威英雄电影无法带来的。更不用提，希斯莱杰饰演的小丑，确实成为最具迷人的反派荧幕形象之一。第8部：2012年的《黑暗骑士的崛起》这部是诺兰导演《蝙蝠侠》的完结之作，表面最强大的敌人是汤老师饰演的贝恩，实际背后的敌人玛丽昂·歌迪亚饰演的米兰达。中间夹杂着一个安妮·海瑟薇 饰演的亦正亦邪的猫女，最后结束时甚至和布鲁斯韦恩可能双双归隐的暗示。这部电影总体质量与《侠影之谜》靠近，当时巨星云集，特效场面和爆米花指数，肯定不是第一部能比较的。总而言之，诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，虽然是超级英雄电影，但相对非常的。商业和艺术角度都非常平衡，各方面都非常成功。可能也是因为太过成功，这也导致后来漫威超级英雄火爆过后，华纳想搞dc宇宙，都有点无从下手的感觉。第9&10部：《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》这个正是因为同时代，漫威宇宙的形成，在全世界商业上攻城略地。dc和华纳看着十分眼红，但因为没有每年几部，一个阶段一个阶段的漫威电影的稳扎稳打。华纳和dc迫不及待就推出dc宇宙，结果这两部电影口碑质量都不算太成功。​这两部电影严格说来，也并不是单独的《蝙蝠侠》电影，而是英雄联合的超级英雄电影，便不再分析了。而华纳宣传的再重启的《蝙蝠侠》电影，一直在闹各种幺蛾子，到现在都没有开机的迹象，便不再分析了。

国产影视文艺（电影、电视剧）创作水平是否在退步？

不是文艺片在退步，而是商业片进步速度太快已经大幅度压住了文艺片！当电影、电视剧大量进入到公众面前的时候，影视已经不单单是只注重质量的艺术了。

电影和电视剧已经渐渐的变成商业化产物，以前老电影拍出来可能单单只是为了讲述一个故事，但是现在时代在进步，电影、电视剧也要跟随世时代的变化而变化，这时必然的结果。

每个制片商都不可能为了艺术损害自己的利益，毕竟商业片的的确确要比文艺片赚钱的多，但是相反可以说文艺片已经渐渐开始融入商业片，也许在不远的未来电影会迎来一个新型的产物。

就像每个时代的导演都有其鲜明的特点一样！电影电视剧也是如此，每样事物的发展都离不开淘汰，就如前一阵子吵的沸沸扬扬的漫威是不是电影一样。

马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、肯·洛奇等老电影艺术大师都认为漫威作品不是电影，甚至连DC都发话支持，但是漫威电影屡屡获奖跟文艺片同台竞技不落下风却是事实。

我们惋惜文艺片在退步时，也要想一想电影电视剧也需要迎合时代的发展，毕竟任何事物如果固守自封等来的只有毁灭！

这些年国产影视文艺创作水平其实是一直在后退的。哦，我们可以对比一下10年前，然后20年前中国的电影，虽然那个时候没有现在这么发达的电影拍摄技术与手段，但是在那个时代演员演的都非常到位，而且剧本写的也非常好，非常的真实，贴近现实生活，没有任何夸张的成分。我记得在10年前看过的不少国产剧里边儿演员是非常努力的，去把一个角色演得真实生动。而且这些年呀，国产的电影文艺作品越来越多。但是质量高的 体育 确实越来越少。嗯，还有一点，我个人觉得，哦，我们国产影视文艺作品一直在后退的一个重要原因就是。完全的盲目去追收视率。很多导演将一些小鲜肉直接放到角色里去演。但是他没有充分考虑到，当你拍摄这部国产影视作品或文艺作品的时候，应该让什么样的演员去演比较合适。这一些可能很多导演都没有考虑到，如果说你想有一个好的收视率，光有小鲜肉担任角色的话是不行的。好的收视率必须建立在高质量的影视作品基础上，如果忽视这一点，我觉得国产影视文艺作品创作水平可能是无法进步的。

作为一个外行，我更倾向于认为主要原因是发展过速使得产业发展脉络、现状类似好莱坞早期发展阶段，观众的评判标准却和国际接轨，而造成的一种结果。

国产电影起步发展的阶段直接继承了好莱坞的技术和模式；观众因为每年几部的进口大片洗礼，对于某些类型的口味已经全球化，但对于其他种类仍有待开发；由于市场规模最近几年的快速增长，使得利润率类似好莱坞技术并未进化之前。产业的商业化也接轨国际，越来越强调用利润这一动机来操控电影的生产过程。于是，一方面中小成本电影更容易获得商业回报；一方面中小成本电影的进化过程基本靠土法炼钢，没有足够的成长积累；一方面没有因为利润率下降来迫制片方更好地优化制作模式、所用技术和形式美学等。三方面的合力造成当前市场的现状.

最后个人觉得水平还是在进步的。

社会 是进步的，每一个时代都有不同的思想与文化。以前的电影着重故事情节的丰满，现在的电影着重特效，而现在电影即故事情节丰满的特效一定很差（三毛特效类），而特效非常好的故事很乱套，这是现在电影的通病。当然挣钱（票房）是最重要的！电影是需要沉淀下来花时间和心血的，不仅仅对导演或演员，观众的心态也非常重要的。现在我们的国家经济是世界之最，当观众期待

一部享誉全球的电影的时候，这就需要电影工作者们静下心来思考！

随着拍摄技术的进步，特效的制作，无人机拍摄，更先进的摄影机等等，技术的进步确实丰富了电影的想象空间，炫酷的场景，灯光，特效，的确让人们惊叹场面的火爆，视觉的冲击。但是我认为电影本身的创作还是应该回归本质，打磨好的剧本，设计好的故事情节，更能打动观众，千篇一律的特效带给我们更多的是视觉的疲劳，华而不实。记得黄渤成名之作《疯狂的石头》，拍摄成本不足300万，没有大牌，但故事情节很好，最终收获3000万票房，可谓非常成功。我本人希望中国的电影制作人，能够静下心来，好好打磨创作，再辅以特效，更能很好的打动观众。中国的电影是在进步的，只是距离我们的期望还很远罢了。

退步明显，且已有些年头了！可以去对比90年代初到千禧年这十年的的影视作品，无论是题材的多样性，艺术的创新性，东方美学与中国特色的独特性，电影、电视剧对现实 社会 的参与度，对人民群众的精神文明建设等等都是积极的、促进的！

最美不过真实！从上至下的回避现实远离真实，是中国大众文艺（影视、音乐、美术、文学等等）退步明显的最重要的原因！

批评若没有空间，赞美又何来意义？！自我批评是一个文明 社会 发展的基本要素，有太多太多的自我表扬、、视而不见、避重就轻、 娱乐 大众的创作如雨后春笋般地助力国产影视业的腾飞了！票房成绩的世界瞩目，归根到底的原因是人口基数与城市化进程！而不是国产影视文化艺术创作的进步与成长带来的！相反，影视行业的全面改革，参与市场经济竞争、引进资本市场等等使得影视艺术创作水平退步明显，因为指导和引领观众需要冒太多的风险，不如迎合与讨好观众！

所以，观众，是这一结果的另一主要原因！

我国观众对电影艺术的审美标准普遍较低，绝大多数观众对影视表演艺术的认知与理解是茫然的！文化自信的下降，东方审美的不足，当下 社会 环境的影响等等，都是如今观众所存在的问题。近几年的综艺乱象其实就真实的反应了我国大众文艺水平的退步，选择度的丰富掩盖不了内容上的干涸！诞生的新作品可谓凤毛麟角，几乎都在炒剩饭，渲染夸大表演、歌唱等功底，掩盖创作上的停滞不前！

当然至于退步的其他原因，这里就不用多说了，愿人民群众物质文明与精神文明建设齐头并进！

水平在进步，创作在退步！其实一直也没啥创作，就是靠抄，还抄不好。

世界名导公开发表申明，漫威真的不配称为电影吗？

一家之言，不必当真，应当有自己的判断。近10年，漫威电影险些占有了全宇宙商业电影的大半壁江山。全球局限内，漫威的粉丝无数。，最近漫威电影被业界大神马丁·斯科塞斯狠狠diss 了一把，直接把漫威电影开除出电影队伍，说漫威电影基础不算电影。

此番言论一出，瞬间引爆，影迷、粉丝、演员、导演等纷纷就漫威电影到底是不是电影刊登言论。

就目前的战况来说，好莱坞那边已经分红了两派，一派是挺马派，要紧是跟老马丁同样年高德劭造诣卓著的老导演，好比马丁的老伙计，《教父》系列的导演科波拉。

另外一派是怼马派，要紧是漫威电影系列的导演和演员。好比演员塞缪尔·杰克逊、娜塔丽·波特曼，《星河护卫队》的导演詹姆斯·古恩等。

10月初，马丁·斯科塞斯在接受《帝国》杂志的专访时，提到了漫威电影的题目。这也是“漫威电影不行称之为电影”的来由。

“漫威电影不是电影(Cinema)，更像主题公园。它们并不算那种演员向观众转达情感和生理体验的电影。”

马丁·斯科塞斯的言论像滴到热油锅里的水同样炸开。《星河护卫队》的导演詹姆斯·古恩开始在自己的ins上回应了老马。

针对马丁的攻讦，钢铁侠的饰演者小罗伯特·唐尼也提出了自己的看法。他的要紧观点是：尊重马丁·斯科塞斯关于漫威电影是主题公园的看法，但不认同。

跟小罗伯特·唐尼持相像观点的另有“神盾”塞缪尔·杰克逊。“每个人都有自己的看法，这些看法不妨碍自己拍电影。”很明显，在这些大腕看来，以漫威为代表的超级英雄片不具有艺术性。

要是周密看争辩双方的观点，就会发现他们讨论的并不是一个层面。要是以物理属性校验，漫威电影固然是属于电影的。马丁·斯科塞斯所说的，明显不是这个层面的。

现实上，这两方完全代表了一直存在的不同的电影望。马丁·斯科塞斯这一派要求电影的内涵和艺术性，而漫威电影则是电影文娱化属性的一种极端表现。

马丁·斯科塞斯之以是说漫威电影不是电影，是从电影艺术性和社会性对漫威作出的批驳。

漫威宇宙的主创们对于马丁·斯科塞斯的观点表示不满，有人言辞激烈，有人态度温和。但焦点的意思其实是，漫威电影也有存在的合理性。

口水升级，李安也发声表达担忧！漫威电影真的是“主题乐园”吗？

奥斯卡导演马丁·斯科塞斯(martin scorsese)筹备了10年的新片《爱尔兰人》，名声大噪。烂番茄的新鲜度达到100%，可以说是黑帮电影史上的新标杆。

然而，斯科塞斯在电影宣传期间的言论引起了轩然大波，他的“漫威漫画电影不是电影”这句话迅速引发了持续数周的争论。

事情是这样的，斯科塞斯在爱尔兰推广期间接受了《帝国》杂志的采访。当被问及是否看过漫威漫画的电影时，老人说，他曾试图跟上超级英雄电影的热潮，但失败了。

他说:“我试过，你懂的，但不叫电影。说实话，我想到的最准确的名字是一个主题公园，制作精良，演员尽最大努力演好主题公园，但不是那种演员向观众表达世俗的电影。”

这一出，很快引起了漫威漫画的反应。导演《统一1/2》的乔斯·韦登和詹姆斯·冈恩都反驳了斯科塞斯在社交媒体上的言论。

然而斯科塞斯依然坚持自己的观点，没有屈服。10月12日、13日连续两天参加英国电影学院年度讲座和伦敦电影节闭幕式。

在他们看来，那东西是电影。但是，我真的接受不了。我觉得不能称之为电影。。。。。那是另外一回事。它一直在入侵我们。我们应该抵制这一点。电影院应该站出来放更多真实的叙事电影。”

在老导演的锲而不舍下，事情迅速扩散升级，引起了两大阵营的反对和激烈争吵。一方面，以漫威漫画为代表的超级英雄漫画改编电影以压倒性优势席卷全球电影市场，征服了无数年轻粉丝；

另一方面，从詹姆斯·卡梅隆到伊桑·霍克，电影业人士不时对这种垄断趋势表示担忧和不满，结果总是会引起漫威漫画粉丝的强烈不满。

这次也不例外。社交媒体很快对马丁斯科塞斯的言论提出了批评。而且很多参加漫威漫画电影拍摄的好莱坞电影人也站出来反驳老导演。

但最出乎意料和有趣的是，漫威漫画公司标志性作品《钢铁侠》的演员小罗伯特·唐尼回应斯科塞斯的言论时说:“我欣赏他的观点”。当然，他也说老导演的言论没有实际意义。

如果小罗伯特·唐尼的话表明了他的态度，但却没有实际意义，那么他此后的行动将具有重大的实际意义。

他在参加一个吐槽秀的时候说，他会以“钢铁侠”的身份拒绝角逐任何奥斯卡奖项。这个说法很耐人寻味。

要知道，小罗伯特·唐尼和奥斯卡金像奖是为数不多的亲密接触，即1993年的卓别林和10年前的热带惊雷，他们分别被选为最佳男演员和最佳男搭档，但不幸的是他们最终都错过了大奖。

令人钦佩的是，他竟然明确拒绝了这样一个好机会。我们可能明白，唐尼并不是没有奥斯卡的梦想。虽然漫威宇宙系列在商业上确实很成功，但他宁愿有机会和一个更纯粹的电影艺术角色竞争奥斯卡，这样会更有说服力。随着时间的推移，两大阵营的针锋相对并没有被淘汰的意思。相反，重量级的著名导游纷纷加入进来。

曾执导《对话》、《现代启示录》等作品，并凭借《教父》和《教父2》两次获得奥斯卡最佳导演奖的弗朗西斯·福特·科波拉，在法国里昂的琉米爱尔电影节上因其一生的成就获得了琉米爱尔奖。

科波拉在电影节接受采访时，也强调支持马丁·斯科塞斯(martin scorsese)关于漫威漫画(Marvel Comics)电影“不是电影”的说法:“斯科塞斯一直很有礼貌，他没说那些电影讨厌，但我觉得是这样。人们不能从一遍又一遍地看同一件事情中得到任何东西。”

无独有偶，就在科波拉发表这番言论后不到三天，最近因双子杀手上映而在国内掀起又一波人气的李安也在接受采访时表达了与科波拉类似的想法。当被问到如何看待“漫威漫画电影”？李安说:

“我对漫威漫画活泼的电影不是很感兴趣。不能说不是电影，肯定是电影。我不像斯科塞斯那样鄙视他们，因为他们都是严肃的制作，但我不是很感兴趣，观众看了会很累。

如果你重复使用同一个技巧，你就得输给互联网。现在看图片这么方便。以前我小时候连电视都没有，只能去剧院看。现在手机上也能看清楚。如果这种情况继续下去，我不太乐观。对我来说，开发新的电影体验是非常紧迫的。”

“重复使用同样的招数”，李安的表达方式和科波拉“重复看同样的东西得不到什么”的表达方式很像，都表达了对未来电影发展趋势的担忧。

那么，漫威漫画电影只是一个“主题公园”而不是一部真正的“电影”吗？这个问题恐怕没有看起来那么简单。

作者认为，传统叙事电影与以《复仇者联盟》系列为代表的电影之间的碰撞，不仅是艺术表现上的差异，更是两种文化和观念的冲突，甚至是生活方式的冲突。

纵观整场口水战，我们会发现以斯科塞斯、科波拉、李安为代表的“烦恼”阵营中，年龄最小的李安已经65岁了。

这个阵营里的这些世界著名的导游，产生了很多传世经典，至今津津乐道。但是时代变了。以斯科塞斯和科波拉为代表的黑帮电影，虽然直指社会阶级和各种人性，但在这个社会趋向于更加文明，个人趋向于更加以自我为中心的时代，缺乏土壤。

曾几何时，香港电影的青春、兄弟情、黑白方式席卷了整个国内电影市场，影响了整整一代或两代人的青春。但是，如果你看看今天香港拍的黑帮电影，就不会有那种让你热血喷涌，热血沸腾的感觉。因为没有时空氛围和生存环境。反而是荒诞的超现实题材大行其道，这与时代进步，新一代消费者逐渐占领市场有关。

曾经，三两个朋友烧酒喝茶的慢节奏是为了享受。现在，电话外卖需要十分钟才能吃完一顿饭。生活节奏的变化和社会环境的差异直接导致了一种新文化的诞生。

《漫威漫画电影》正好抓住了这一点，不仅让全球粉丝如痴如醉，还形成了自己独特的文化层。这个很重要。毫不夸张地说，以复联4为代表的漫威漫画电影对当代文化有一定的影响和意义。

在文化层面上，电影系列《复仇者联盟》的成功，大大加强了这类题材在影视领域的力度，使影视作品不再是传统意义上的一目了然的娱乐产品，而是形成了系统的、长期的、全国性的娱乐现象。

随着每年每部电影的上映，两部电影的观众和粉丝群体自然也在增加。在商业层面，漫威漫画的成功充分显示了现代电影产业对流行IP的强烈依赖。

但这种依赖必然会促使制作人越来越努力地去宣传和推广这一系列产品或题材，从而使这些题材和类型的作品成为人们的话题中心和焦点，使其在当今竞争激烈的原创影视领域处于领先地位。同时，漫威漫画会利用热度以最快的速度实现变现，即衍生周边产品。

所以在铺天盖地的讨论、媒体报道、宣传活动、商品促销下，你很难保持冷静。会激起你的好奇心。慢慢的，你就会开始思考，看到它是什么样子，为什么现在到处都是。

哪怕只是想加入热门话题的讨论，让自己看起来不那么落伍。这种文化影响就像是一种巨大的势能，更像是无限手套的无名指，瞬间让地球上一半的人倒下。马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》

而传统叙事电影却没有这样的优势，因为他们的理念和文化完全不同。传统叙事电影通常测试导演和编剧如何以最有趣、最吸引人的方式讲述一个有着原始核心的故事。

好的叙事方法一定要精彩、生动、有力，让观者对即将到来的故事充满期待。这不仅取决于电影的叙事角度、叙述者是谁，还取决于电影叙事的结构模式、情节的推进和悬念的设置。

以漫威漫画电影为代表的新生代电影完全不需要这样。他们只需要用最先进的电影行业技术，打造出最酷的画面，然后抓住整个新生代观众童年的经典回忆。他们不需要深挖叙事和情节，也不追求如何为观众着想。

这恰恰是以斯科塞斯为代表的老导演们的批判和不满，更重要的是席卷了整个电影市场，使得传统的叙事电影空间越来越小。

然而，正如凯文·史密斯所说:“对于那些电影，马丁·斯科塞斯没有我那样的情感纽带。对他来说，那些电影受不了，感觉像个主题公园。对我来说，看那些电影的时候，让我想起了和我一起坐在电影院的已故父亲。”

在当今快节奏的世界里，即使是吃饭也要拍照，追求形式美和外观美。人们很难静下心来思考更深刻的问题。

漫威漫画电影不仅仅是一个“主题公园”，它是一种文化和潮流，但它显示了传统叙事电影的珍贵，因为没有人知道这种文化和潮流会把人带到哪里。

米基·洛克出生于哪里

米基·洛克

米基·洛克（MickeyRourke），原名菲利普·洛克（PhillipRourke），1952年9月16日出生于美国纽约州斯克耐克塔迪，美国演员、编剧、拳击手。

1979年，在斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的战争喜剧片《一九四一》中饰演了一个小角色，从而正式进入好莱坞发展。1983年，出演剧情片《斗鱼》。1986年，出演片《爱你九周半》。1988年，担任动作片《铁拳浪子》的编剧。1991年，米基·洛克转行做起了拳击手。1995年，遭受了严重的脑损伤，宣布彻底退出拳坛。1997年，米基·洛克重返好莱坞，参演剧情片《造雨人》。

2003年，出演犯罪动作片《墨西哥往事》。2005年，凭借动作惊悚片《罪恶之城》获得第32届土星奖最佳男配角奖。2008年，凭借动作片《摔角手》入围第81届奥斯卡最佳男主角奖。2010年，凭借动作科幻片《钢铁侠2》入围第20届MTV电影奖最佳反派奖。

中文名：米基·洛克

外文名：MickeyRourke、PhillipRourke

别名：菲利普·洛克

国籍：美国

星座：座

身高：180cm

出生地：美国纽约州斯克耐克塔迪

出生日期：1952年9月16日

职业：演员、编剧、拳击手

代表作品：摔角手、斗鱼、龙年、罪恶之城、钢铁侠2

主要成就：第66届金球奖最佳男主角奖

第62届英国学院奖最佳男主角奖

第81届奥斯卡最佳男主角奖提名

第32届土星奖最佳男配角奖

人物经历

早年经历

1952年9月，米基·洛克出生于纽约北部的一个爱尔兰和法国后裔家庭。小学时代的米基·洛克对拳击运动产生浓厚的兴趣，长大后更是视默罕默德·阿里为偶像，以阿里为目标开始向着拳王的梦想冲击；于是，他在迈阿密第五街体育馆里训练。高中毕业以后，米基·洛克开始了职业拳击手生涯，他的级别是中量级。1971年，在一场拳击比赛中，米基·洛克的脑部受到了重创。

随后，一位迈阿密大学的朋友在执导戏剧《死亡实验室》时，一个演员刚好退出。米基·洛克答应出演这个角色，这次演出很快让他对表演上瘾。于是他放弃了拳击，找姐姐借了400美元，一个人去了纽约。他一边打工，一边在私人演出学校就读。

演艺经历

1979年，在斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的战争喜剧片《一九四一》中饰演了一个小角色，从而正式进入好莱坞发展。

1980年，米基·洛克参演由迈克尔·西米诺执导的西部片《天堂之门》。1981年，与威廉·赫特、凯瑟琳·特纳联袂出演由劳伦斯·卡司丹执导的爱情片《体热》。1982年，米基·洛克出演由巴里·莱文森执导的青春喜剧片《小餐馆》。

1983年，与马特·狄龙、汤姆·克鲁斯联合出演由弗朗西斯·科波拉执导的青春片《局外人》；同年，与尼古拉斯·凯奇、索菲亚·科波拉联袂出演由黑白胶片摄制的剧情片《斗鱼》。

1985年，与尊龙合作出演由迈克尔·西米诺执导的黑帮片《龙年》。1986年，与金·贝辛格合作出演由阿德里安·莱恩执导的片《爱你九周半》，在片中饰演追求女子伎俩高超娴熟的华尔街经纪人约翰。

1987年，与鲍勃·霍斯金斯共同出演动作片《为垂死者祈祷》；同年，与罗伯特·德尼罗、莉莎·博内特联合主演惊悚悬疑片《天使心》。1988年，担任动作片《铁拳浪子》的编剧。

1989年，与艾伦·巴金、伊丽莎白·麦戈文联合出演由沃尔特·希尔执导的犯罪片《黎明前恶煞横行》。1990年，与咪咪·罗杰斯合作主演动作电影《致命时刻》，饰演高达一百八智商的重刑犯麦可。

1990年，与布鲁斯.格林伍德合作主演爱情片《野兰花》。1992年，与弗雷德·多尔顿·托马斯合作出演犯罪惊悚电影《血溅黄沙》。1994年，出演由杰夫·墨菲执导的剧情电影《异域奇兵》。

1997年，参演由弗朗西斯·福特·科波拉执导的剧情片《造雨人》；同年，与尚格·云顿、丹尼斯·罗德曼领衔主演动作电影《反击王》。1998年，与文森特·加洛、克里斯蒂娜·里奇联合出演爱情喜剧片《水牛城66》；同年，主演惊悚犯罪电影《惊爆星期四》。

2000年，出演由斯蒂芬·T·凯执导的动作犯罪电影《大开杀戒》；同年，与威廉·达福、爱德华·福隆联合出演剧情电影《动物工厂》。

2001年，与本尼西奥·德尔·托罗、杰克·尼科尔森联合参演剧情电影《誓不罢休》；同年，出演科幻恐怖电影《鬼蟑螂》。2002年，出演由乔纳斯·阿克朗德执导的犯罪电影《天旋地幻》。2003年，与安东尼奥·班德拉斯、萨尔玛·海耶克联袂出演犯罪动作片《墨西哥往事》；同年，与鲍勃·迪伦合作出演喜剧电影《蒙面与匿名》。

2004年，参演由托尼·斯科特执导的动作片《怒火救援》。2005年，与杰西卡·阿尔芭、布鲁斯·威利斯联合主演动作惊悚片《罪恶之城》，饰演面目狰狞、心地善良的壮汉马弗，他凭借该片获得第32届土星奖最佳男配角奖；同年，与凯拉·奈特莉合作主演动作惊悚电影《多米诺》，在片中饰演在拳击台和摩托车上摸爬滚打着长大的赏金猎手艾德。

2006年，与亚历克斯·帕蒂弗、伊万·麦格雷戈联袂主演动作电影《风暴突击者》，饰演超级计算机“风暴之星”的发明者——亿万富翁达瑞斯·塞伊尔。

2008年，与埃文·蕾切尔·伍德共同主演由达伦·阿罗诺夫斯基的动作片《摔角王》，在片中饰演曾经在麦迪逊花园广场风光无限的职业摔跤手兰迪·大锤·罗宾，他凭借该片入围第81届奥斯卡金像奖最佳男主角，获得第66届美国金球奖最佳男主角奖；同年，主演改编自埃尔莫·伦纳德犯罪小说的动作电影《射杀》，饰演手艺精巧的铁匠韦特。

2009年4月，与布兰登·罗斯、艾梅柏·希尔德联合出演的犯罪惊悚电影《线人》上映。2010年5月，与小罗伯特·唐尼合作出演改编自漫威漫画的动作科幻片《钢铁侠2》上映，饰演反派人物，武器设计师“鞭索”，他凭借该片入围第20届MTV电影奖最佳反派、第12届青少年选择奖最佳电影反派；8月，与西尔维斯特·史泰龙、杰森·斯坦森联袂出演的动作电影《敢死队》在美国上映，在片中饰演非常敏感而独特的前敢死队成员托尔；同年，与杰森·斯坦森合作出演惊悚电影《十三》，该片翻拍自2005年法国犯罪惊悚影片《百万杀人游戏》；此外，还与梅根·福克斯、比尔·默瑞联合主演了动作电影《受难记》。

2011年，与亨利·卡维尔合作主演奇幻动作电影《惊天战神》，饰演残暴无比的克里特国王许珀里翁；同年，出演由汉尼·阿布-阿萨德执导的动作犯罪电影《送信者》。

2012年，与达科塔·范宁共同出演惊悚片《狂野密西西比》；同年，与安·海切合作主演动作犯罪电影《黑色十一月》。2013年，与丹尼·特乔合作主演动作恐怖片《血战墓碑镇》，在片中饰演经常在梦中困扰葛雷洛的魔鬼路西法；同年，与凯南·鲁兹共同主演动作惊悚电影《爪哇火线》。

2014年，与乔什·布洛林、伊娃·格林联合出演根据弗兰克·米勒同名漫画改编的犯罪惊悚片《罪恶之城2》，在片中饰演帮助德怀特拯救前情人的孤独硬汉马维；同年，与盖瑞·丹尼尔斯合作主演动作电影《人皮交易》。

2015年7月，与杜夫·龙格尔合作主演的战争电影《战猪》上映，9月，与奈特·沃尔夫、艾玛·罗伯茨联袂主演的爱情喜剧片《大叔阿什比》在美国上映，饰演退休的中情局特工艾什比；同年，与芙蕾达·平托共同主演动作电影《火游戏》。

2016年3月，与汤姆·塞兹摩尔、约翰尼·梅辛纳联合出演的动作科幻电影《机器人病毒危机》在美国上映。

运动经历

1973年，米基·洛克以5年内17次击倒对手的战绩，告别了拳坛。1991年，在时隔多年之后再次做起了拳击手，连赢了八场，一年赚了100万美元，只差三场便能拿下轻量级冠军，直到他因为神经问题而退出比赛。

1995年，米基·洛克遭受了严重的脑损伤，宣布彻底退出拳坛。那时，他的脸部已经做了四次整容手术，重塑了被打烂的鼻子和颧骨，连他的耳朵都被医生割掉了一些，以用来修复他的面容。

个人生活

米基·洛克的父亲是爱尔兰后裔，母亲是法国后裔。1957年，米基·洛克的父母离异，母亲嫁给了一名警官，带着他到了迈阿密，继父常常对他拳脚相加。

主要作品

参演电影

None-2018，饰演TheProjectionist

柏林,我爱你-2018

Tiger-2018

机器人病毒危机-2016，饰演ProfessorClarencePeterson

大叔阿什比-2015，饰演AshbyHolt

火游戏-2015，饰演Zorringer

战猪-2015，饰演MajorA.J.Redding

None-2014，饰演Marv

None-2014，饰演Vogel

血战墓碑镇-2013，饰演Satan

爪哇火线-2013，饰演Malik

None-2013，饰演DonViktorHoza(rumored)

None-2012，导演杰西·巴基特

惊天战神-2011，饰演KingHyperion

受难记-2010，饰演Nate

敢死队-2010，饰演Tool

钢铁侠2-2010，饰演IvanVanko

摔角王-2008，饰演Randy'TheRam'Robinson

射杀-2007，饰演Armand"TheBlackbird"Degas

风暴突击者-2006，饰演DarriusSayle

红粉保镖-2005

罪恶之城-2005，饰演Marv

怒火救援-2004，饰演Jordan

None-2003

墨西哥往事-2003

蒙面与匿名-2003

天旋地幻-2002

鬼蟑螂-2001，饰演TinyFrakes

None-2001

None-2001，饰演Eddie

大开杀戒-2000，饰演CyrusPaice

动物工厂-2000，饰演JantheActress

紧迫盯人-1999

红色警戒-1998

喋血校园-1998

流氓本色-1998

惊爆星期四-1998，饰演Kasarov

毁灭战士-1997，饰演RudyRay

双重火力-1997

造雨人-1997，饰演BruiserStone

另一部：九个半星期-1997

黑街杀手-1996，导演朱利安·邓波

烈火狂情-1996

致命假期-1995，饰演Florence

镳悍飞龙-1994，导演MichaelKarbelnikoff

异域奇兵-1994，饰演ColonelGraff

None-1992，饰演GormanLennox

None-1991，饰演HarleyDavidson

None-1990

None-1990，饰演MichaelBosworth

None-1989

黎明前恶煞横行-1989，饰演JohnSedleya.ka.JohnnyHandsome/JohnnyMitchell

None-1988，导演迈克尔·塞莱辛

为垂死者祈祷-1987，饰演MartinFallon

天使心-1987，饰演HarryAngel

酒心情缘-1987，饰演Henry

爱你九周半-1986，主演金·贝辛格

龙年-1985，饰演StanleyWhite

None-1984，导演斯图亚特·罗森博格

None-1984，饰演AurelioD'Amato

斗鱼-1983，饰演TheMotorcycleBoy

餐馆-1982，饰演Robert'Boogie'Sheftell

体热-1981，饰演TeddyLewis

天国之门-1980，饰演NickRay

褪到黑-1980，饰演Richie

一九四一-1979，饰演Reese

编剧作品

（资料来源）

获奖记录

人物评价

出道时的米基·洛克有着出众的外表、精彩的演技，被视作詹姆斯·迪恩的化身（腾讯娱乐评）。在《敢死队》中，他演绎了一个与敢死队建立深厚友谊的纹身师，头戴西部牛仔帽的米基·洛克，一身嬉皮风格的装束掩饰不住他内心的多情（《扬州晚报》评）。他的表演一直都是夹缝中的人物却并非沉重（Mtime时光网评）。在《局外人》、《斗鱼》这两部电影中的米基·洛克光彩照人，不仅因为其精湛的演技，更因为年少轻狂、放荡不羁的性格（网易娱乐评）。

一夜之间，怎么全世界的名导都在骂漫威？

既大导演 马丁·斯科塞斯 发表了 “漫威不是电影” 的“鄙视”言论之后，一语激起千层浪。好莱坞场纷纷变成了漫威战队营。

而另一位世界电影殿堂级大师《教父》系列的导演 弗朗西斯·福特·科波拉 在法国领卢米埃终身成就奖时又说： “马丁说它不是电影的时候简直太客气了！ 他还没说 漫威电影令人讨厌。 ”

《十二猴子》导演 特瑞·吉列姆 就更不客气了，直言道： “ 我恨超级英雄电影，那就是一坨屎！ 长大点好嘛！我们不可能一辈子都做青少年。”

但是“油腔滑调”的托尼斯塔克， 小罗伯特·唐尼 前两天在节目上也被问及对漫威的看法，他却说道： “漫威电影一直存在质疑，但如果认为这是对电影艺术的冲击，是‘麻烦问题’的所在，我很愿意成为‘问题’之一。 当你像头野兽一样横冲直撞闯进来，并且改写行业竞争模式时，这就很厉害了 。”

唐尼说的那头 野兽 ，指的正是 漫威 。

然而，漫威所代表的一系列好莱坞超英大片真的有如此令人不屑吗？

其实这样的电影发展模式，也是由另一位殿堂级大师掀起来的风潮。

对，就是 斯皮尔伯格 。

1975年，他用 700万美元 制作费拍出的惊悚片 《大白鲨》 ，在全球收回 4.7亿美元 票房，从此开启了 好莱坞“大制作” （Blockbuster） 的黄金时代 。

自此， “大制作+全球发行” 成了美国电影产业的灵药，一直延续至今。

只是今天，药方变 成了“超级英雄”。

不知不觉的，百年好莱坞变了，像唐尼所说， 美国电影行业已经进入了一个全新的时代。

美国电影业的商业模式 大战

现在美国电影业格局，已经分化成泾渭分明的 “两大阵营” ——以“五大”（过去是“六大”，迪士尼今年3月正式收购福斯，变成“五大”）为首的 传统好莱坞制片公司 ，对峙以Netflix和亚马逊为首的 科技 互联网公司 。

“五大”分别是： 迪士尼（福斯） 、 环球 、 华纳兄弟 、 派拉蒙 和 索尼 。

对“五大”而言， 每部电影都是的产品——每个产品都必须能 赚钱 。

好莱坞走的是“全球发行”路线，所以每部电影都要同时在北美卖、在南美卖、在亚洲卖……所以唯 有“普世价值+视觉奇观+强品牌号召力” ，才能让世界各地的影迷掏钱买单。

“钢铁侠能拯救世界，我喜欢钢铁侠，所以我要去看钢铁侠和漫威电影！ ”

Netflix、亚马逊、甚至是新入局的苹果…… 他们制作电影的目的和“五大”完全不一样。

亚马逊是电商巨头，它做电影可不是为了靠电影本身 赚钱 —— 亚马逊意在让你成为它的 Prime用户 。

每月花12.99美元升级成Prime用户后，除了可以免费看亚马逊的视频内容，还能享受到很多购物优惠和电商增值服务。

亚马逊想要的是100万个喜欢看电影的用户，而不是1000万个买张票看场电影的消费者。

其他互联网公司思路大同小异。

华尔街允许 科技 互联网公司低利润运行，因为他们最看重的是“成长性”和“盈利预期”，而不是现在就赚大钱。

但是，“五大”的股东们可绝对不会允许你的电影产品盈利只有1%。

在好莱坞，星星点点夹在两大阵营中间的，还有一些 小的制片公司 。

它们是 迷你版“五大” ，在如今极端有限的空间里，挣扎着寻找属于自己的生存之道。

最近有点火的 新锐制片公司A24 ，曾出品过“以小博大”的佳作《月光男孩》、《伯德小姐》，并在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。

A24的资金来自私募，它们主要依靠 作品口碑 和 社交网络 免费营销，节省下大笔推广费。

同样在奥斯卡上异军突起的《逃出绝命镇》出品方 Blumhouse ，是“五大”之一环球影业“豢养”的小制片公司。

它们只做 “迷你成本”的恐怖片 ，预算普遍在 500万美金以内 。

如果成片让环球看着顺眼，就会帮Blumhouse做影院发行；如果没看上，环球就会在其他小渠道发行影片，至少收回成本，不至于赔钱。

运气好的话，Blumhouse还能帮环球赚大钱。比如“意外”叫好又叫座的《逃出绝命镇》、之前的《人类清洗计划》系列，还有引进到国内的《忌日快乐》。

在“五大”眼中，只要不是“超级英雄”或者“成功品牌的续集”，制作预算就必须非常低。

所以，你只会看到500万美元成本的电影，但很少能看到 30 00-5000万美元成本的电影。

很多预算夹在中间的 “剧情片”快被挤压没了 。

品牌化运营——好莱坞的救命稻草

客厅数字电视、电脑、ipad、 手机 ……互联网把全世界的内容都送到了你家里。

光Netflix一家流媒体公司今年就会制作 超过700种内容 。

在美国，这个趋势日益显著：如果没有足够强的理由，人们就不想离开家。

现在还能让美国人花十几块美元、穿戴整齐抬起走进电影院去的，大概只有现象级影片了：比如《逃出绝命镇》、或是《黑豹》——因为如果不第一时间去影院看，你会跟自己的社交圈脱节。

“一部电影出来时，你能在任何地方的广告位看见它、和你周围的朋友们同时看到它、不停讨论它、为之兴奋……这可不仅仅是‘我ipad播放器列表上的任务‘，”

《大银幕》作者Ben Fritz说：

“Nerflix们唯一的问题就在于，该怎样建立自己影片的 ‘特别感’ ，让观看自己影片成为 ‘文化仪式’ ，用户渴望 第一时间成群结伴 的享受这个作品。

这是传统电影公司仅剩的几个竞争优势了——他们懂得如何 把电影变成 社会 现象 ；而互联网公司还不知道该怎么做。”

的确，对于《星球大战》和《复联》系列电影，没有比去电影院观看它们更过瘾的了。

“品牌（IP）仪式感” 成了传统电影公司的救命稻草，与对抗互联网最强大的武器 。

在这种环境下，“五大”变了——变成了 “品牌经理” ，电影公司核心业务也变成 “如何更好的管理这些品牌IP” 。

带有IP属性的电影，如今已经学起了电视剧的操作模式。 比如漫威影业就引入了 “漫威宇宙 阶段 ” （Phase），模仿美剧中 “季” （Season）的概念。

“你买苹果产品是因为你爱苹果，”Fritz说， “你去看漫威电影，因为你忠于漫威，这已经改变了电影公司的经营策略。”

“当 罗伯特·艾格 2005年统领迪斯尼 时，他把公司电影部门的运营核心转向IP，他对 卢卡斯影业 、 皮克斯 和 漫威 的并购，让迪士尼一跃成为好莱坞霸主，得以续写自己的辉煌。”

这时，一个有趣的现象出现了：《星战8：最后的绝地武士》票房表现不如《星战7：原力觉醒》， 这些“续集”多半在首周票房爆炸后，势头迅速衰减。

“星战”外传《汉·索罗》至今负面不断，是否预示着“星战”品牌力已被过度开采而透支？

影迷们也会审美疲劳。即便是续集，大家也在期待不一样的元素。

对于漫威超英电影来说，最成功的例子莫过于《黑豹》。

“电影”的定义被挑战

近几年，美国电影的最高荣誉——奥斯卡也在悄悄发生变化：

过去奥斯卡重量级奖项往往会颁给当年的票房最佳，比如《雨人》或是《阿甘正传》。

但现在的票房冠军《复联4》，绝不可能入奥斯卡的法眼。这也是因为商业模式变了。

其实好莱坞也意识到，最 赚钱 的电影，并不能让他们引以为傲。

行业对电影的理解，从根本上出现了分化。

如果说电影应该具有基本的艺术价值，而不是纯粹的商品，那么好莱坞已经很少制作这类影片了！反而是互联网公司接过了这项工作。

如果用“是否在影院观赏”来界定电影，那么你在 手机 上看的电影难道不是电影？

科技 互联网公司在 花大价钱制片、采购好内容 。

亚马逊已经在电影圈里游走3-4年了，它取代了过去 探照灯影业 （Searchlight Pictures）和 米拉麦克斯影业 （Miramax）的位置，成了电影市场的大买家。

历史 上第一次，一家互联网公司获得了奥斯卡奖。

互联网公司越来越放胆把重金砸向内容制作，2017年Netflix在内容制作上花费了60亿美元，今年计划砸80亿美元；亚马逊2017年的内容预算是45亿美元。

Ben Fritz说：“我听到的版本是，互联网公司拿着支票簿四处游说， 经常开出两倍于环球和华纳的价格，而且立刻打预付款……拒绝Netflix简直太难了！ ”

重金之下，互联网公司聚拢了一大批好故事、和有才华的电影人。

当然，对电影人而言，电影的定义也有了分歧。

一类观点以大导演 克里斯托弗·诺兰 为代表， 他认为电影就是为影院而生的，应该众人一起在最好的影院环境里欣赏。

在他观念里，你宁可别看《敦刻尔克》，也不该在DVD或者是 手机 上看这部作品。

Netflix一位负责内容的高管说， 你能在一夜间看完的，就是电影； 得花上好几夜、或是好几周时间才能看完的，就是电视剧； 能否称得上是”电影”，完全取决于内容时长。

现在市面上的“电影”，有些遵循的是诺兰的定义、有些则符合Netflix高管的定义。

什么是电影？ 什么是电视 娱乐 ？

哪些片子应该在电影院放映？哪些只适合流媒体观看？

哪些片子可以参评奥斯卡？

它们之间的界线也越来越模糊了。

但现实是，像诺兰、斯科塞斯、科波拉那样有话语权的大导演不多，毕竟他们是被人请着去拍片，自己想拍的电影分分钟就有人抢着来投资。

可其他导演如果想挣钱的话，他只能选择去拍超英电影和商业大片，要是想拍自己想拍的作品，恐怕就要去找Netflix和亚马逊拿钱了……