宋代斗茶图（Dǒuchá tú）是一幅描绘唐代茶宴情景的壁画。此图现藏于故宫博物院。它是宋代同类壁画中保存最完整的之一，也是世界范围内保存最完整、最具代表性的茶叶文化艺术品之一。
宋代斗茶图长约618厘米，高48厘米，画面共分十二格。从左至右，画面分别描绘了为茶、斫茶、烹汤、搅茶、盛汤、熏茶、献汤、行茶、送茶、唱工、进汤、送客等场景。整幅画面丰富、细致、栩栩如生，画面中刻画了茶宴的细节、礼仪和座次，可谓以茶宴为载体，展现了官场文化、仪式制度、社交礼仪、饮食文化、园林建筑等方面的丰富内涵，也对日后的宫廷文化、饮食文化、艺术文化发展产生了深远影响。
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宋代优雅美学丨解密点茶之趣，古人是这样“玩茶”的！
刘松年《斗茶图》61.9cm×56.4cm 绢本设色
在宋朝，点茶、焚香、插花、挂画，被称为“四般雅事”，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分，宋朝讲究色泽单纯、删繁就简、洗净铅华。他们以墨作画，黑白两色显现人文风流；烧单色釉瓷器，汝窑的天青色惊鸿一瞥。
中国茶史上历来有“茶兴于唐，盛于宋”的说法。宋代的饮茶方式由唐代的煎茶法演变为点茶法，有“唐煮宋点”之说。
唐代流行的喝茶方式叫煎茶，同时加入一些胡椒和盐。它所使用的是蒸青制茶加工的方法。
这么历史悠久的茶道，无论是制茶技法还是饮茶方式，与现今都已有很大的不同了。
到了宋代，中国茶道发生了改变。和唐代的煎茶法不同，上至王公大臣，下至黎民百姓，无不以饮茶为时尚，而在饮茶之法中更以点茶为主。
（蔡襄）
宋代著名学者蔡襄在《茶录》中记载了点茶的步骤:"钞茶一钱七，先注汤，调令极匀，又添注入，环回击拂，汤上盏可四分止，视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳。"
（点茶）
为保持茶叶的真味，点茶法在煮茶时不加盐。宋徽宗赵佶在《大观茶论》中说道：“盏惟热则茶发立耐久。”点茶前要先用沸水将茶盏烫热。
点 茶 流 程 分 解
—行礼—
◆点茶人员出场向来宾作揖行礼。
—赏茶—
◆从茶炉中取出茶饼,向观众展示宋代饼茶。
（宋代龙凤饼贡茶）
—碾茶—
◆将炙干的茶投入茶碾中,用碾轮将茶碾细。
1. 将茶饼用干净的牛皮纸包好,用茶臼轻轻敲打,使茶外变成小块状。
2. 将小块碎茶饼倒入茶碾中,用碾轮将碎茶碾细。
—磨茶—
1. 用茶帚将茶碾中的碎茶扫入牛皮纸中,并将茶倒入茶磨。
2.磨茶时两人合作,顺时针转动石磨,使茶末一点一点的落入外边的槽中。
3.将槽中茶末扫入牛皮纸中,再次倒入石磨,继续磨茶三至四遍,将茶末放入茶叶罐中。
—筛茶—
◆把碾好的细末过筛，使茶叶更加精细。
—候汤—
◆水不能不开,但又不能烧得太过,因而要提瓶离炉,稍作等候。
—烫盏—
◆凡是点茶，必须先烫盏使之热。如果盏冷,茶就浮不起来。往碗中注入开水,将茶碗洗净温润。
—置茶—
◆用茶勺从茶叶罐中取出适量茶末，置于茶碗中。
—点茶—
◆先投茶。投茶量约为八克。然后注汤,调匀。之后开始点茶。
1.调膏：提起汤瓶,往茶碗中缓缓注入少量开水。左手扶住茶碗,右手取茶筅。搅拌茶末，调成膏状。
2.注水：提起汤瓶,环绕盏壁,徐给注入开水。
点茶用水以“活”为上。点茶总共要注水七次，使茶末与水交融，茶汤表面现雪沫乳花，厚而白，经久不散，经过点茶的茶汤，味道是乳香。
（茶筅）
一汤:可用汤匙先将茶末调成膏状。水要环绕着茶注入，不可直接冲在茶末之上。
二汤:二回注水要求来回成一条直线，快注快停。
三汤:三回注开水时，运用茶筅要轻盈均匀，此时茶面沫饽大半已成定局。
四汤:注入的开水量要少，茶的击拂要舒缓。
五汤:此时注入开水要看茶汤沫饽的状态决定击拂轻重。
六汤:如果这个时候沫饽勃然而生，只要缓慢搅拌就行。
七汤:最后一次注开水要看沫饽厚薄、凝固程度，如果达到要求，点茶便可完成。
3.击拂：先搅动茶膏，手轻筅重,来回击打茶汤。
—敬茶—
◆点好的茶汤，向客人敬茶
（七子茶庄-建盏）
点茶，是一门艺术性与技巧性并举的技艺，这种技艺高超的点茶方式，也是宋代发达的茶文化集大成的体现。
宋徽宗曾经夸口说：“近岁以来，采择之精，制作之工，品第之胜，烹点之妙，莫不盛造其极。”
（《茶具图赞》十二先生）
斗茶之风盛行，宋徽宗就是斗茶、 分茶艺术的高手，不仅自己亲为，自己书画，而且承唐开宋，引领宋代成为中国绘画的黄金时代。这是一个文质彬彬的时代，人们借茶来内省，来探求人生美的理想。
近年来，在人们生活中也更加注重我国的传统文化，品味一杯茶，其实就是品味了禅，品味了人生。茶的最高境界，是天人合一，是圆融、和谐。
那么，作为七子茶庄，更要弘扬传承我国的茶文化，同时更要增加个人的修养和气质，值得一提的，在七子茶庄，茶艺、插花、香道等传统文化，在七子茶庄·沁圆号普洱茶都是可以体验到的，无论您是刚刚入门还是对传统文化感兴趣，来这里让您近距离感受传统茶艺的美与真实。
<斗茶图>是阎立本作的吗？
斗茶图（元）
http://www.cctv.com/health/special/tea/20040324/images/102210_19.jpg
作者赵孟頫(1254—1322年)，元代画家。
该画是茶画中的传神之作，画面上四茶贩在树荫下作“茗战”(斗茶)。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具，轻便的挑担有圆有方，随时随地可烹茶比试。左前一人手持茶杯、一手提茶桶，意态自若，其身后一人手持一杯，一手提壶。作将壶中茶水倾入杯中之态，另两人站立在一旁注视。斗茶者把自制的茶叶拿出来比试。
品茶读画：《斗茶图》 作者：白春
宋代对中国茶文化的一大贡献,就是发明了一整套品评鉴别茶之优劣的方法,这就是“斗茶”。斗茶之风的兴起，缘于一个前提条件，即饮茶的方式在宋代有了重大发展，变唐代的煮茶为点茶。唐代人饮茶是将茶饼碾碎直接入茶釜烹煮；而宋代则要把茶叶碾得更细，如粉如沫，再精制成所谓“龙团凤饼”。饮茶时，不再以釜煮茶，而是把精细的茶末用不老不嫩的开水冲点，同时用茶筅用力搅拌（古称“击拂”）以使茶与水完全溶为一体，然后乘热饮用。这就是所谓的“点茶”。好的茶汤要有一层极为细小的白色泡沫浮于盏面，称为“乳聚面”；不好的茶汤点过不久，茶就与水分离开来，称为“云脚散”。为了不使云脚散，茶人必须掌握高超的点茶技巧，使茶与水交融似乳，最好还能“咬盏”，即品酒时常讲的“挂杯”。宋人评茶以白为上，蔡襄<<茶录>>的第一句就是“茶色贵白”。为了衬托茶液之白，宋代才崇尚以青、墨色的磁器为评茶的上品，后人往往只知道宋代以建盏、天目碗为贵，殊不知它们还与茶文化有着内在的联系。
对斗茶之兴起到推波助澜作用的，还有皇家的提倡。宋代的皇帝大都好饮茶，因而贡茶在宋代成为左右全国茶叶生产的主导因素。宋代的贡茶基地在福建建安，有名的“北苑官焙”即生产大小龙团等“名牌产品”的官办茶场就在这里，同时，这里还有大量的“私焙”，也就是民办茶场，总数多达1336家。每年到了新茶上市时节，茶农们竞相比试各自的新茶，评优论劣，争新斗奇。于是，斗茶之风油然兴起。宋代名诗人范仲淹曾有<<斗茶歌>>一首，其中写道：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。其间品第胡能欺，十目视而十手指。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。”形象地描绘了当年民间斗茶的激烈情形。
如果说范仲淹是以诗歌表现了斗茶的实况，那么，历代画家则是以绘画来为斗茶“写真”。最早表现斗茶的画家，当数上文提到的刘松年以及他的<<茗园赌市图>>。而最著名的则是赵孟頫的<<斗茶图>>。赵孟頫这幅作品所描绘的是一个“正在进行时”的斗茶场景：画面上有四个人物，其中前面的两人显然是主角，右面一人手中拿着空碗，口中似有评说；左面一人则一手提茶壶，一手擎茶杯，正欲品饮刚刚点好的茶汤；而后面一人正在注水入杯，似乎正欲参加进来；画中的唯一女子则站在右面那个男人的身后，面前摆着茶炉、水壶等用具，看来象是那男人的“内助”。整个画面结构紧凑，动感鲜明，给人一种身临其境的感觉。画中的人物并不是显贵，而是民间茶人，这从一个侧面反映了宋代斗茶之风的普及程度。
赵孟頫本是宋朝的宗室，他在宋亡之后入仕元朝，虽身居高位，但故国之思时时不能忘怀。他的一些画作，描摹的是宋代兴盛一时的事物，为的是曲折地抒发自己对那些一去不复返的人事景物的感怀。有人将这幅<<斗茶图>>也归于此类,我以为是不无道理的。
说到以“斗茶”为题的绘画作品，有一幅颇为独特的作品是不能避而不谈的，那就是明代画家顾炳摹绘的<<斗茶图>>。
顾炳字黯然，浙江钱塘人，是明代知名的花鸟画家。他的这幅<<斗茶图>>之所以独特，是因为它仅见于顾炳所刻绘的一部<<顾氏画谱>>中,而书中又特意注明是从唐代大画家阎立本的同名画作上临摹下来的。然而，无论阎的原作还是顾的临本却都湮沦无传。这就为画史留下了一些耐人寻味的谜团：作为唐代初年的画家，阎立本有没有可能绘制这样一幅<<斗茶图>>?“斗茶”这种民间习俗，是否在唐代就已产生并且开始普及？鉴于历代画家都有以自己的或后人的画作假托前代名家的习俗（应称为陋习），那么，这幅<<斗茶图>>会不会也是后人的托名之作呢?
具体说到这幅画作，也有一点值得注意，那就是画面前排的两个人物，与我们前文说过的赵孟頫的同名画作惊人地相似，无论动作、神态，还是手中提的茶壶、端的茶碗，都如出一辙，而左边男人身后的那个正在斟水的人物，也与赵作形貌略似。这种情况，使人有理由作出一个大胆的推断：顾炳此画，很有可能是从赵孟頫的<<斗茶图>>衍化而来的;而赵作又显然是借鉴了宋代刘松年<<茗园赌市图>>的某些造形特点。至于在他们之前是否还有更早的<<斗茶图>>,那就只能留待发现新的证据了
谁的《斗茶图》？
很多讲茶文化的文章会说到一幅叫《斗茶图》的古画。然而，让人懵圈的是，有的说是赵孟頫的，有的说是刘松年的，有的说是阎立本的，各幅画也相似而不相同。
于是，认真的我就想要理个清楚。
首先，这一幅来路比较明确，是明代顾炳在其《顾氏画谱》中所摹绘的，注明是阎立本的作品。然而，阎立本是不可能有这个作品的！因为画中表现的是宋代“点茶”的情境，唐代是不可能出现的。沈冬梅《茶与宋代社会生活》中认为，这画的原作者是宋元之际的钱选。但沈先生有说明她的依据是什么，也没说这原作还在不在世。我在网络中也查不到相关信息。
其次，见得最多的是这幅，跟顾炳那幅很像，但实际不一样，这幅的两组人物是连在一起的。顾炳那幅由这幅而来也不是不可能。大部分文章都说这幅是《斗茶图》，但不同文章说的作者却不同，也都没说这图存在哪里。我在浙江人民美术出版社和文物出版社出版的《中国绘画全集》第6卷中找到了这幅画，《全集》称之为“卖浆图”，绢本设色，无款，34.1cm×40cm，年代定为南宋，藏于黑龙江省博物馆。
这一幅流传的也比较广，一般都说作者是元代的赵孟頫，但我还没查到这幅画藏于何处、大小如何、有没落款、有没专家鉴定。
这几幅画何其相似！原来天下一大抄的不止是文章！
这幅也是抄，但加了背景。它在中国嘉德2004年秋拍中出现过，57.8cm×35.5cm，被称为“松溪斗茶图”，题识为“仇英实父制”。仇英是明代画家，明代喝茶方式与宋代已大不相同，但画前代的事情是可能的。
这一幅才是最重要的！前面几幅的斗茶情境，一般认为“抄”自这一幅。
这幅被称为《茗园赌市图》，我所查到的资料说这画现藏于台北故宫博物馆，作者定为南宋画家刘松年（约1155-1218）。可惜还没找到关于这画的更具体更详细的信息。
这样，基本是理出个头绪来了。
刘松年斗茶图为何只有三人拿雨伞
随带物品。刘松年斗茶图为有三人拿雨伞是由于在当时的时候说明人们出行时，伞是随带物品中必不可少的物品，虽然宋代百姓几乎人人用伞，但其仍有严格的使用规定。宋刘松年斗茶图是宋代刘松年的绘画作品，现藏于台北故宫博物院。
宋代斗茶图的历史信息
宋代饮茶时仍用茶饼，但大多已不再直接烹煮茶叶，称为点茶。点茶时，将已经碾细的茶末直接投入茶碗，然后冲入沸水，略加搅拌后即行饮用。正是在点茶方式的基础上，宋人创造出了一种被称为“斗茶”的饮茶娱乐方式。
“斗茶”也称“茗战”，就是比赛茶叶与点茶技艺的高下。斗茶之风始于五代，宋代时极为流行，从文人士大夫直至平民百姓，无不热衷此道。斗茶前先要将茶末碾碎过筛，茶末越细越好，这样入水后才能漂浮起来，也容易产生汤花并聚集起来，从而“尽茶之色”。
斗茶的过程分为四步，首先是熁(xié)盏，即预热杯盏。北宋蔡襄(1012—1067)曾说：“凡欲点茶，先须熁盏令热，冷则茶不浮。”第二步为调膏，即往盏中挑入一定量的茶末，注入少量沸水，调和成浓稠膏状。第三步为点茶，也是斗茶过程中最重要的一环，即往盏中注入沸水。注水时，要求水自壶嘴中涌出呈柱状，注时连续，一收即止。最后一步为击拂，就是用一种类似小扫帚状的茶筅(xiǎn)搅动茶汤，使之泛起汤花。
斗茶的输赢主要是看茶面汤花的色泽、均匀度以及茶盏与茶汤相接处的水痕。汤花均匀、色泽鲜白为上品。汤花长时间紧贴盏壁而不退散，是为上好，称为“咬盏”，而汤花散逸较快，则称“云脚涣乱”。
除斗茶外，宋代还流行一种名为“分茶”的茶艺。分茶前，先将茶末煮至一定程度以培养汤花，然后注入茶盏，轻轻搅拌以欣赏茶汤表面变幻莫测的各种汤花。南宋陆游(1125—1210)诗句“矮纸斜行闲作草，睛窗细乳戏分茶”中就提到了分茶这种宋代流行的茶艺。
宫变时刻竟有心斗茶？宋仁宗一句“无憾无惧”，道出定与静的智慧
说起宋代斗茶，总会想起《清平乐》中宫变的一幕。皇后看似指挥若定，仁宗默默冷眼旁观。就在各方严阵以待时，官家却缓缓地说：“丹姝，我们斗一回茶吧”。斗茶结束，皇后认输。官家说，“ 你心里不静 ”，皇后答曰，“ 臣妾本以为官家是强撑，谁知官家是真的淡定 ”。
于茶，这如如不动的定与静是极高的境界。用仁宗的话说，“ 无憾，所以无惧 ”。
《风雅宋》一书中说，宋人斗茶主要是“斗色斗浮”，色是指点出来的茶汤色泽，“ 以纯白为上真，青白次之，灰白次之，黄白又次之 ”；浮则是指茶沫，要求点出来的茶沫乳白如瑞雪，并且咬盏。所谓咬盏， 即茶沫如“乳雾汹涌，溢盏而起，周回凝而不动”，以咬盏最久者胜 。当然，茶汤的香气、味道也很重要，范仲淹的《和章岷从事斗茶歌》就提到“斗味斗香”：“ 斗余味兮轻醍醐，斗余香兮薄兰芷 ”。
不过，在我看来， 宋人斗茶，表面上是品评色香味，内里却是在考验定与静，而真正蕴含其后的，是在争与不争间的文化自信 。
这自信从盛唐而来，到了宋代，已经从达官贵人深入到市井小贩，这在传世的宋画中可见一般，比如刘松年的《茗园赌市图》、《斗茶图》，南宋佚名的《斗浆图》。在图中宋人的精神状态中，可以看出太平富庶背后的“无惧”与“无憾”。
因为“无惧”所以“无忧”，因为“无憾”所以“无虑”，因为无忧无虑，所以斗亦为定，争亦为静。
苏辙《和子瞻煎茶》一诗云：“君不见闽中茶品天下高，倾心茶事不知老”。 在这“不知老”的境界里，斗茶不过是物我两忘的自如与安然，笃定与禅静。
也正是这份笃定与禅静，在斗茶之外，让宋人的“分茶”技术炉火纯青，宋徽宗、李清照、杨万里、陆游……都是分茶的高手，想知道他们的故事吗？下一篇，为大家讲述：）
宋代茶道中的“茗战”是什么
宋代饮茶之风炽盛，评比调茶技术和茶质优劣的斗茶非常流行，也称茗战。斗茶始于唐而盛于宋，随着贡茶的兴起而出现。在因产贡茶而闻名于世的建州茶乡，新茶制成后，茶农们为了评比新茶品序而进行比赛活动，这种活动后来被广泛传播，斗茶活动的时间也不再限于采制新茶之时，参加者也不只是茶农，目的也不仅为评比茶叶的品第，而更重视评比斗茶者点汤、击拂技艺的高低。
宋代“斗茶图”局部
斗茶既为斗，就一定要决出胜负。决定胜负的因素有二：一是汤色，二是汤花，最后综合评定茶的味、香、色。宋代斗茶之风普及各个层面，帝王将相、达官显贵、人墨客、市井平民都喜欢斗茶。宋徽宗赵佶经常在宫中召集群臣斗茶，直至将他们全部斗倒为止。
古代人是如何遮雨的？
仲夏以来，北京下雨频繁。雨水褪去了暑意，带来秋高气爽的惬意。当然，大雨对于上班出行的人来说，还是带来一些小小的麻烦，如何避雨也成为人们热议的话题。
有趣的是，如今人们常用的雨衣、雨伞等避雨工具古已有之，只不过经历了数千年的发展，这些雨具在材质及样式上发生了翻天覆地的变化。
在这些避雨工具中，蓑衣最为常用。身着蓑衣的渔夫或者农夫成为历代诗文描写的对象，最为人熟知的要数柳宗元的诗：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
除了蓑衣，伞也是有着悠久历史的避雨工具，在宋代，几乎人人用伞，而且伞的材质多种多样。不过，在旧社会，即便是雨伞，在使用时也有严格的使用规定，青绢凉伞和罗绢凉伞不是一般人可以使用。
资料图
古代，人们起初用野草裹住身子遮雨，久而久之形成了蓑衣。《诗经?小雅?无羊》：“尔牧来思，何蓑何笠。”记录了当时人们穿蓑衣、戴斗笠的情况。蓑衣由蓑草制成，蓑草的表皮较光滑，雨水不易渗透，又轻易可得，所以在很长一段时期内，人们常在雨天穿蓑衣。历代诗文对此有不少描写。最令人熟知的便是唐代柳宗元的诗：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。
随着时代的变迁，制作雨衣的材料有所发展：用丝绢一类纺织品涂上油后做成的雨衣被称作“油衣”、“油帔”。
古代雨衣还有用粗麻、棕丝等材料制成的。棕丝是棕榈树皮上的一种纤维，经加工整理，也可编织成雨衣，称“棕衣”。唐代韦应物《寄庐山棕衣居士》诗有云：“兀兀山行无处归，山中猛虎识棕衣。”与棕丝类似的材料还有油葵叶，也非常适宜制作雨衣。
明代后，雨衣的制作日益考究，所用材料也有多种。明代宦官刘若愚《酌中志》就记载了宫廷内臣所穿雨衣：“有斗钵式者，有道袍式加褂者??有红雨衣、彩画蟒龙方补为贴里式者。”当时富贵人家所用的雨衣，则用一种柔软而不渗水的高级玉草编织而成，名为“玉针蓑”。《红楼梦》第45回中，贵公子贾宝玉就穿着这种雨衣。
我国古代另一种常用的雨具就是伞。先秦时，就已经发明了雨伞，又称为“簦”。《通俗文》中说的“张帛避雨”，即是打开用布帛制作的雨伞来挡雨。
1980年发现的秦始皇陵彩绘铜车马上带有一柄伞。拉动这个伞柄的机关，就可以不同角度遮蔽阳光。拉动机关还可旋转伞柄或取下伞柄用作一把利矛，而伞也就成了一个巨大的盾。
北魏时的伞是“便于步行骑马”的油纸伞。汉代发明了纸，这种比丝帛造价更低的原料为油纸伞提供了物质条件。人们在纸上涂以油脂或桐油，使之经久耐用。由于物美价廉、经济实用，油纸伞得以广泛地流传和使用。隋唐五代时期，伞的使用就比较普遍了，除了防雨还用来遮阳。当时已经有人以制伞、售伞为生。宋初陶毂《清异录》卷下就记载道：“江南周则，少贱，以造雨伞为业。”
宋代刘松年绘制的《斗茶图》中，三人拿着雨伞。
宋代，伞成为了百姓日常生活必备品。除外，平民百姓也可使用。那时人们出门，伞是必不可少的行李。行人带伞，或防雨，或遮阳。宋代伞的种类很多，根据吴自牧《梦粱录》一书中的记载，南宋都城临安（今浙江杭州），俨然已是全国的制伞业中心，可生产大小黄罗伞、青凉伞、红绿小伞、方伞、大伞等诸多品种可供顾客挑选。刘松年《斗茶图》四人中有三人随身携带着伞，说明人们出行时，伞是随带物品中必不可少的。
虽然宋代百姓几乎人人用伞，但其仍有严格的使用规定。叶梦得《石林燕语》记载京城中的士人都是通行使用青绢凉伞。到大中祥符五年（1012年）九月，朝廷规定青绢凉伞惟许亲王、宗室使用，其余阶层的人士禁止使用青绢凉伞。
资料图
明清时期伞的品种很多，同时对伞的使用亦有严格的。不同的等级使用不同的伞，清代则规定，庶民不得用罗绢凉伞。
除了遮雨器物外，雨天在外行走还要顾及地下的潮湿泥泞，于是就有了雨鞋。先秦时有一种双层底的鞋，称“舄（xì）”，底层上蜡。当时建筑多是泥地，贵族行礼久立，恐湿气侵下，“故复其下使干腊也”（《释名?释衣服》）。一般劳动人民则是用草编的鞋当作雨鞋。
先秦时还有一种形似今天日本人所穿的木屐的鞋，底下有双齿，称“屐”。据说是用以“践泥”的，后来也成为雨鞋。它的穿着很方便，只需在布鞋外一套，便可出行。考究一点的，还要匕蜡，称“蜡屐”。如今，一个人有十几双乃至几十双鞋都很正常，但古人不一样，他们对鞋非常珍惜，一到下雨天就把鞋放在家里不穿了。出行几乎都是光着脚，这样可以防雨，但是走在路上又有可能扎脚。于是人们就发明了木屐，防雨的同时还防扎脚。
原始的木屐有两个齿，相传这种鞋是谢灵运发明的登山用鞋，所以它有一个名字叫“谢公屐”。在登山的时候，把前齿卸去，这样登山就变得非常容易；下山时候则装上前齿，把后跟卸去。这种木屐在史籍上有很多记载。比如，李白《梦游天姥吟留别》中就有“脚著谢公屐，身登青云梯”的说法。
明清时，还有一种钉鞋，鞋底施钉，鞋统、鞋面涂敷桐油，雨天套于常鞋之外穿着，用于避雨。
（本信息来源：北京晚报本文作者：额尔瑾）
只用茶和水就能做出一幅画，茶百戏的历史文化你知道多少？
只用茶和水就能做出一幅画，茶百戏的历史文化你知道多少？
在说“斗茶”之前，我们首先需要来说一下斗茶之风出现的时期，斗茶之风最早出现于宋代，宋代人喝茶与此前唐代人喝茶有着很大的不同。唐代人喝茶是煮茶，那个时候，人们还没有完全认识到茶叶的价值，唐代的冲泡技术也不是很高明，他们是煮茶，往往是把茶饼放到壶里，隔上盐，放上其它佐料，然后冲泡。有点像现在蒙古族喝的奶茶。
可是到了宋代，文人士大夫饮茶之风盛行，人们改为用热水直接冲泡茶叶。宋代人斗茶，往往使用的是建盏，建盏是宋代著名的民窑出土的瓷器，颜色呈黑色，在日本，人们将建盏称之为天目碗。建盏主要出现在福建的建阳一代。
为什么人们要用黑色的碗来斗茶呢？下面我们就必须通过斗茶的过程来了解了。两个人冲茶，如果你的茶率先在杯子上出现了茶痕，那么就证明你的茶不好，比较差，发酵流程快，不是精心制作的。我的茶呢，在你的后面在杯子上出现水痕，那么就证明我的茶好。
此外，斗茶还要看茶叶的白沫。我们现在冲茶叶都有体会，就是冲茶的时候，往往都会出现白色的沫，跟啤酒似的，根据宋代蔡襄的说法，茶色贵白，以青白胜黄白。什么意思呢？就是说，如果你的茶冲出来的是青白色，那么就肯定比黄白色的好。关于青白和黄白到底差别在哪里？其实现在人已经没有什么把那能够搞明白了，因为我们不是宋代人，包括我们茶叶的品种和水质都出现了问题，我们现在已经很难断定什么是青白色的茶。反正本人见过的茶大多都是为主，所以很难断定。
你看，斗茶就是看茶沫，茶痕，所以只有黑色的器具才最为明显，因此，建盏就成了斗茶的主要器皿。
宋朝饮茶为何钟情于黑釉瓷茶盏？
黑釉瓷器和青瓷一样，早在东汉时期就已经出现。
故宫博物院宋代建阳窑黑釉兔毫盏
宋代是我国陶瓷工艺和美学大发展的重要时期，黑釉瓷经历了近千年的发展，也终于迎来了大显身手的期。这与宋代点茶、斗茶的流行密切相关。
宋代茶碗多称为盏。盏也作?，是一种比碗小的器皿，故亦称碗，宋代文献亦称为瓯。盏，小杯的意思。
宋代斗茶以茶汤乳花纯白鲜明、着盏无水痕或咬盏持久、水痕晚现为胜，完全由视觉感官来验定，因此，茶盏就要以易于观察茶色、水痕为宜。黑釉瓷茶盏最适合斗茶之需。
斗茶图
“茶色白，宜黑盏。建安所造者，绀黑如兔毫。其青白盏，斗试自不用。”从蔡襄的《茶录》中可看出，由于饮茶方式和审美趣味的变化，唐朝陆羽衡量再三的青瓷、白瓷茶碗，到了宋朝，已不得不让位黑瓷了。
正是由于黑釉茶盏宜于焕发茶色，斗茶流风所至，宋代各地窑场生产黑瓷者甚多。在市场需求和陶瓷艺人的努力下，宋代黑釉瓷烧造工艺获得了极大的发展，烧制技术也日臻成熟，使得黑釉呈现出了兔毫纹、鹧鸪斑纹、油滴釉、玳瑁釉、剪纸漏花、树叶纹等特殊的肌理效果和纹饰，花样辈出。平凡的黑釉也由此而焕彩勃发，所制茶盏深受茶人喜爱，尤以建窑黑盏盛极一时，吉州窑黑釉茶盏也很有名。
黑釉茶盏黑色釉是建窑的本色釉，由于在窑炉焙烧的过程中，火候与气氛的微妙变化，又出现呈色纯正、乌亮漆黑的乌金釉和稍微泛黄或泛红的黑褐色釉以及蓝黑色釉。蓝黑色釉是建窑的典型釉色，于黑中泛天青色，莹亮滋润，深沉厚重。
兔毫纹茶盏兔毫盏是宋代黑釉茶盏中最著名的品种，尤以福建建阳窑最为突出，由于其盏身内外皆有棕色或铁锈色条纹，尤以闪银光色的细长条纹者为最佳，状如兔毛，故称兔毫盏，建窑兔毫盏为全国之最。
油滴釉茶盏油滴釉也是黑釉的特殊品种之一，因在其釉面上有许多大小不一、具有银灰色金属光泽的小圆点，形似油滴而得名，油滴大者如豆，小如针尖。
玳瑁釉茶盏吉州窑遗址位于今江西省吉安县永和镇，除建窑外，是宋代另一以生产黑釉茶盏著称的名窑，两窑共同代表了宋代黑釉茶盏的最高水平。
剪纸贴花纹茶盏剪纸是我国民间美术中一种喜闻乐见的艺术形式。唐宋时期剪纸十分流行，将剪纸贴于茶盏内壁伪为花身的漏影春法，是把剪纸直接用于点茶，但这种异花现于盏中的幻象须臾即灭，难以操作和久观。吉州窑的陶瓷艺人可能就是从此得到了启发，别出心裁地将民间剪纸艺术和陶瓷艺术结合起来，发明了剪纸贴花纹茶盏。
