服装构思怎么写

设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。

服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。

因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。（一）关于构思1.构思的概念构思，指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。

包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是眼中自然转化为心中自然的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。

无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。

诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓警告！非法字符设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》这一切都离不开构思。中国古人讲运筹帷幄之中，决胜千里之外，这种心灵上的运筹过程就是构思。

构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。

构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。

服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为特定性、创造性、深刻性与整体性。服装的定义是指：人着衣后的一种状态。

也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。

而且服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人穿着的产品。

因此，服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性。服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化，而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。

功用是服装设计构思中审美思路的基础，仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，更重要的是要能使产品符合人的全面要求。

进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，只有对人进行充分的分析，在服装设计时才有针对性、定位性。一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。

在服装设计中，特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，叫做带着枷锁跳舞或抽屉创意。

但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。随着社会的发展、科学的进步，服装的技术水平已经越来越高，高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。

比如，一部服装史，可以说是一部服装材料的发展史。服装面料从蚕丝、羊毛、麻、棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维，形成方式由简单织物到复杂织物，由单层织物到多层织物，由素织物到纹织物进入二十一世纪，绿色纺织品又将主导国际新潮流。

不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动，启发其设计构思，从而创作出优秀的设计作品。（三）服装设计构思的创造性创造，是艺术家的生命。

毕加索曾说过这样一句话：在艺术上我是杀死自己父亲的人。同样，创造也是服装设计的生命，没有创造就没有服装设计。

服装既属于生存文化的范畴，也属于精神文化的范畴；服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。因此，服装设计的构思在注重功用的同时，还要充分考虑到设计作品的原创性和艺术性。

不管是时装设计、成衣设计还是职业装设计等等都离不开创意。服装设计是一种特殊的造型艺术，它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。

服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意，也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，也可以常规元素超常理构成进行创意，从而达到情理之中、意料之外的效果。总之，服装设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。

（四）服装设计构思的深刻性服装，作为一种文化的载体，是社会与时代的缩影。而服装设计作为随工业时代的发展而形成的现代设计的一部分，它是一项综合工程，就其研究范围而言，它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。

迪奥说，服装是一件生命短暂的建筑作品。其实服装设计大师们设计的每套服装都是雕塑、书法、绘画。

服装是环境艺术、人体艺术、行为艺术的。

中国知网，你上去输入关键词，搜索一下就有了 索取全文参看 搜索结果如： 1. 现代服装材料的设计艺术 被引次数：4次 魏静 于国瑞 文献来自：上海纺织科技 2003年 第05期 1 前 言服装设计并不是单纯的款式或是色彩上的创新 ，它还应该包括材料、结构、穿着状态等方面的巧思立意。

表现最为突出的就是对服装材料材质美的挖掘和再创造。在服装设计过程中 ，从材料的再造、处理、搭配入手 ，并根据材料的手感、质地、图案等特点进行构思已经成为潮流。

。 2. 论中老年服装设计 被引次数：2次 陈继红 文献来自：山东纺织科技 2002年 第06期 中老年服装设计传统中老年服装的设计标准是：造型宽大、式样简单，款式倾向庄严保守；颜色偏于沉重，以蓝、黑和灰色居多。

这种过于机械、沉闷的服装设计原则，与现代中老年人的生活情趣、思维方式格格不入。近年来，随着社会经济的快 。

3. 服装量体设计的探讨 被引次数：5次 姚怡 文献来自：天津纺织科技 2000年 第01期 使服装与人体的空隙较大，运动放松t包括在内，不必另行设计。3结论 服装量体设计是服装设计及纸样设计的基础，人体的生理结构与运动机能是量体设计的主要理论依据，主要测量部位的选择与放松量的设计必须依据这一原则，才能既 。

4. 服装设计与文化 被引次数：3次 白志刚 文献来自：河南社会科学 2002年 第04期 河南郑州450002服装设计；；文化；；风格；；视觉；；差异性本文从文化与现代服装设计的关系谈起，分析了存在于服装设计过程中文化虚无主义产生的原因，指出文化作为语言及人造物（服装）的灵魂将会存在其始终，并且现代设计不仅仅是视觉的， 。 5. 对服装设计创新问题的思考 被引次数：4次 史林 文献来自：宁波服装职业技术学院学报 2004年 第03期 在世界服装设计领域将会屹立着我国品牌的身影。

对服装设计创新问题的思考@史林$宁波服装职业技术学院艺术分院民族性 。 6. 中外服装设计教育之比较 被引次数：3次 黄嘉 文献来自：宁波大学学报（教育科学版） 2001年 第02期 设计与生产及销售脱节。

一个在学校学了4年服装设计的学生，虽能画一手漂亮的服装设计效果图，纸上设计的服装也新奇且有创意，却不能被消费者接受 。 7. 服装款式设计零部件数字化问题 被引次数：3次 纪晓燕 刘晓刚 文献来自：东华大学学报（自然科学版） 2004年 第01期 服装设计的数字化主要体现在服装设计类软件的开发应用和服装信息的网络共享。

服装设计类软件通常作为服装CAD系统的一个子系统。但目前国内外各大CAD公司推出的软件系统都把卖点放在打版、放码、排料等模块上，设计模块 。

8. 浅析服装的绿色设计 被引次数：3次 周文杰 文献来自：丝绸 2002年 第07期 绿色设计在服装设计中的表现形式在服装设计领域中 ，绿色设计的表现形式主要有三种风格。4 1 简约主义现代设计中过度商业化倾向是成为人们浪费资源 ，恣意消费的重要介质。

从 80年代开始 ，西方出现的简约主义设计风 。 服装设计师，2001(9):110~112. [2]闻力生.服装产品的绿色设计[N].中国纺织报，2001-12-20(4) 。

9. 基于WEB的服装有限公司ERP方案设计 被引次数：3次 陈向东 郭大宁 文献来自：微型电脑应用 2004年 第03期 基于WEB的服装有限公司ERP方案设计@陈向东$东华大学！上海200051 @郭大宁$东华大学！上海200051企业资源计划（ERP） 。 实时处理服装企业的各种数据。

[1]罗鸿.ERP原理、设计和实施.北京：电子工业出版社，2002 [2]万志琴 。 10. 服装零售店的陈列与设计 被引次数：2次 林松涛 文献来自：四川纺织科技 2001年 第05期 需要室内设计师、展示设计师、企业艺术总监、服装设计师和零售店营业人员等方方面面的努力和协调才能完成 。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。

这是一项长期不能间断的持久工作。 有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。

因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。 当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。

因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。

尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。 记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。

在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。

因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。 在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。

是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。 作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。

单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”

他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。

出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。

在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。 在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。 要记住，不要在。

原发布者：trydong1314

“绚影”女装设计说明服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它是一种文化，需要消费者对服装进行第二次设计，通过相应的裁剪技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现，时尚永远不曾过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。一、“绚影”的设计主题本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。二、“绚影”的设计步骤（一）款式设计这个系列的服装简约而不失潮流，线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方，简单而不失单调，体现了服装的经典，重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此，整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。但

1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……

4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。

扩展资料

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。

新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。

服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

参考资料

服装设计（服装设计基础）_百度百科

服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着将效果。

一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人提的重心，维持整体平衡。

服装效果图可用水粉，水彩，等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种，不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样，质感丰富的服装面科和服装效果。服装效果图整体上要求人物造型轮清晰，动态优美，用笔简练，色彩明朗，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：trydong1314 “绚影”女装设计说明服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它是一种文化，需要消费者对服装进行第二次设计，通过相应的裁剪技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术美达到最高点。

追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现，时尚永远不曾过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。一、“绚影”的设计主题本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。

展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。

二、“绚影”的设计步骤（一）款式设计这个系列的服装简约而不失潮流，线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方，简单而不失单调，体现了服装的经典，重现逝去的简约风格。

裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此，整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。

这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。

款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。但。

其实，服装设计理念可以分为两部分第一部分，可以是实用型。

也就是复说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉制效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上第二部分，可以是2113视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这5261种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只4102为追求视觉效果。

当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以1653说是必然趋势有问题可以追加询问。

最佳答案服装设计的设计说明1.休闲，时尚，优雅，大方，适合二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象！整个套装采用白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333431376635整体中透露出活泼。

此款职业套装我采用了简单分割的设计思路。在工艺上并没有什么特殊的处理。

就是平缝加撬边！还有就是衣服上另外贴的那块布采用扇形的裁片！服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。2.在结构上主要的采用的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采用的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。

更适合我们阳光的少女们！裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采用上紧下松的款式显得更加的端庄！整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉！3.粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。

说明，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。4.一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。

那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着将效果。

一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人提的重心，维持整体平衡。

服装效果图可用水粉，水彩，等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种，不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样，质感丰富的服装面科和服装效果。服装效果图整体上要求人物造型轮清晰，动态优美，用笔简练，色彩明朗，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。